"Nuevos Puentes" (Fm de la Calle-Argentina)

Carta del "Nano" (Serrat)

2010-01-30T04:19:00.004-03:00

Ante la inminente aparición de su nuevo CD, "Hijo de la luz y de la sombra" (donde musicaliza trece poemas de Miguel Hernández) JOAN MANUEL SERRAT hizo conocer una carta pública donde habla del poeta (de cuyo nacimiento se cumpliran 100 años) y del apego del "Nano" por la obra de este autor:

"Queridos desconocidos en general y sin embargo amigos la mayoría:

El 23 de Febrero aparece mi último trabajo discográfico: “Hijo de la luz y de la sombra”. Un puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández. Una prolongación del disco que apareció en 1972 y también un complemento.

Trece nuevas canciones componen esta entrega. Un amplio recorrido por la obra de Miguel Hernández que incluye desde poemas de juventud como “La palmera levantina” hasta versos de “Hijo de la luz y de la sombra”, el más hondo y ambicioso de sus poemas, probablemente su obra maestra cuya lectura recomiendo de manera especial.

¿Por qué vuelvo a escarbar de nuevo en la obra de Miguel Hernández…?

Fundamentalmente por dos razones. Una, porque este año se cumple el Centenario del nacimiento del poeta y, como viejo amigo que soy, me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios. La gente me lo iba a pedir. La gente ama al poeta y, como yo, no dejaría pasar la onomástica sin recordarla.

En principio, la idea buscaba apenas refrescar el viejo repertorio con un par de nuevas canciones así que, sin grandes expectativas, volví a bucear en su poesía pero a medida que los viejos versos me devolvían nuevas emociones y las ideas se iban materializando en canciones fue creciendo mi entusiasmo hasta que finalmente, a la vista de la bondad del material resultante, aposté decididamente por este trabajo que ahora presento. Una nueva entrega de sus versos listos para cantar.

La otra razón que me ha empujado a volver sobre la obra de Miquel Hernández, la más importante y la que me convenció del interés y validez del proyecto es la intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en que vieron la luz, más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí.

Ha sido fundamental haber contado con magníficos colaboradores para llevar el proyecto a buen puerto. A todos ellos mi gratitud, desde la capitanía de Joan Albert Amargós en la preparación de las canciones, los arreglos y la dirección musical hasta la paciencia y el trabajo de Raúl Cuevas en la grabación y de José Luis Crespo en las mezclas. Ellos son una muestra de la larga lista de amigos y colaboradores que han hecho posible este “Hijo de la luz y de la sombra”.

Me gustaría que este trabajo ayudase a acercar al público la poesía de Miguel Hernández, a mi entender uno de nuestros poetas contemporáneos fundamentales, y que la gente, más allá de las canciones, encuentre en los libros el alma del poeta.

La fecha de aparición de este trabajo es producto del azar aunque confieso que no me parece mal la coincidencia. Al fin y al cabo, visto desde la distancia, el 23 de Febrero de 1981 fue el día en que el franquismo perdió su última batalla y nada mejor que celebrarlo con vosotros descorchando este manojo de canciones que, con versos del poeta de Orihuela, he preparado en la esperanza de que os conmuevan como a mí."

Joan Manuel Serrat

Tres meses sin RAMIRO (escribe MINTCHO)

2009-12-18T20:21:00.004-03:00

Mintcho Garramone, amigo, y compañero de aventuras musicales de Ramiro Musotto, suele dar rienda suelta a la lapicera (o al teclado de la compu) y derrama en la página (como lo hemos comprobado en otras oportunidades), "diarios de gira", "historias" "anécdotas" y dolores (con "D" mayúscula y con "d" minúscula). Aqui se desahoga recordando que se cumplen tres meses de la partida física de Ramiro, aunque aún hay muchos que todavía no lo pueden creer... ESPIEMOS:

11 de diciembre de 2009, dolores
" Tres meses sin Ramiro... (show Ramiro Vive)"

Hace tiempo, en estos 3 meses de duelo y desconsuelo, que he pensado en volver a escribir un raconto, (esos que tanto le gustaban a mi hermano Ramiro), es mas, en sus ultimos meses me pidio "Mintchi, escribite un raconto de la gira del anio pasado"...y yo ya lo habia echo, pero el queria mas, mas racontos, pero yo no estaba en condiciones de escribir, por esas cosas que uno tiene, de no tener el coraje ni las fuerzas para hacerlo. Solo hace tres meses escribi lo unico que el no llego a leer, y fue "que se calem todos os tambores"....casi a esta misma hora de la tarde, fue todo lo que pude hacer aquel dia para desahogar mi inmenso dolor.
Al mes de ese 11 de septiembre mas fatal que cualquier otra catastrofe de los 11 de septiembre de la historia, me propuse volver a tocar en vivo, despues de haber estado un mes sin acercarme a un instrumento. Hoy, me propongo volver a escribir, porque las cosas se ejercitan asi, por repeticion, como el mismisimo amor, que si uno deja de practicar, se lo olvida, o simplemente el corazon se endurece, y pa hacerlo arrancar de nuevo, no sale ni con mil empujones.
Tocar, escribir, amar...parece todo una sola cosa, y asi lo es para mi, solo por no dejar de practicar dia a dia el arte mas dificil que es sin duda el tercero de los que ya mencione.
Como se dejaria de amar ? como seria eso? como es cuando la persona amada ya no esta mas? ( y por mas que religiones y creencias digan que en algun lugar esta, hoy todo me chupa un huevo, y no creo en absolutamente nada de nada, por mas triste que suena, es la cruda verdad ...)
Que hace uno con todo ese amor? se lo guarda? se lo da a quien? lo puede hacer desaparecer? no, nada de eso, ese amor se transforma en lagrimas, como dice el gran Oliverio Girondo, " llorando a lagrima viva", y es en eso que termina ese amor, en lagrimas que inundan todo, y en las cuales nadamos, con pocas ganas de salvarnos.
Toda la infinidad y eternidad de cada dia de estos 3 meses ha sido una historia dificil de contar, con acciones que cada uno de nosotros ( amigos y familiares) hemos tenido en modo de desesperacion, cada uno a su manera. Yo recibiendo de manos de Vicky, un berimbau de Ramiro, y aferrarme a el como quien se aferra de una ramita antes de caerse al precipicio, tocarlo por las calles de buenos aires, y llevarlo hasta el mar de mar del plata, para improvisar unos solos que grabo llorando con el mar de fondo, y asi pensar o creer haber estado mas cerca de el , y quien sabe me haya escuchado tocar como nunca antes habia tocado, escuchando la naturaleza, la vida, y llegando con ese sonido ancestral hasta el otro lado de la muerte. Ese mismo berimbau ( que segun ramirito esta hecho mierda), ya no es un instrumento, es Ramiro, es el en cada biriba, en cada cabaza, en cada sonido , es escucharlo, cerrar los ojos, y sentir la magia de ese sonido unico y puro , como el mismisimo Ramiro era...., despues del mar, me fui un dia al medio de la pampa, en ese camino de dolores que un dia pensabamos hacer a caballo, en un caballo que prometi comprarle, y al cual el sin duda me dijo que lo llamaria " Mintcho"..., ese camino que me entere se llama " Camino del sauce",( y me acuerdo de mi amigo Anibal que se auto denomina "sauce" de tanto que llora )..
en fin, cada uno , habra echo a su manera , algo para sobrevivir a esta perdida inmensa e infinita. Pero lo mas lindo, sin duda, fue el movimiento colectivo que hizo que se generara su show en homenaje en el teatro de bahia blanca, donde sus mejores amigos hicieron de la vida una pelicula jamas filmada ni guionada por nadie, y ese creo , que seria un lindo raconto que a mi hermanito le gustaria leer. Pero que al pensar en escribirlo, dije " pero para que?...para quien?...si cada raconto lo escribia pensando en el , que siempre me decia " tenes que hacer un libro con tus racontos, dale , por favor, hacelo"....y se los mandaba a sus padres y amigos de " los de aca a la vuelta" que era su grupo de mails de amigos de toda la vida. Bueno, " los de aca a la vuelta" son entre otros: damian, chino, pichi, cabezon, ciego, sanata, laucha, pedro, mario, etc, etc,etc, unos divinos, que una vez por anio los veiamos de pasada en las giras en el famoso y sagrado asado de pichi ( dicho por vinicius y natalia cuando ramiro les preguntaba " que es lo mas rico del mundo"?....ellos decian " el asado del pichi"...)
Generar ese show fue una locura, pero valio la pena, porque en la desesperacion del duelo individual estabamos todos perdidos, sin rumbo, como dije en un momento " la tribu sin cacique", sin embargo , de alguna manera, todo hizo que ese show tuviera una fuerza que nos llevara a todos a dar todo nuestro amor en un escenario. Para nosotros subir a un escenario es cosa de todos los dias, pero no olvido la ultima vez que salimos con el trio afrosudaka en salvador, y no teniamos tiempo de probar sonido, entonces salimos a la avenida, probando sonido con el camion en marcha, y ramiro al otro dia me dijo ,"ese momento tan esperado por mi, unico, me senti como que habia ido desnudo a la escuela, en bolas, probando todo delante del publico"....y fue un poco lo que hicimos nosotros en ese show que se llamo " Ramiro vive", nos desnudamos en el escenario, desnudamos nuestras almas, nuestro corazon, nuestro dolor, que ya no era el mio, ni el de guille, ni el de pedro, era NUESTRO, eramos el grupo de amigos mas amados de Rami, que decide hacer esa locura de homenaje, que para mi era un terrible dolor de huevos, porque implicaba hacer lo de todos los anios, pero sin mi hermano, ( ya conte lo que fue hacer el viaje en colectivo solo...), el resto era una patada en los huevos atras de otra, llegar solo, y ver la terminal tan cambiada que parecia suiza , y hasta llegar a pensar " esto no es bahia blanca, me baje mal"...y en eso aparece el Chino Sosa a los gritos, y yo que no soltaba el berimbau por nada del mundo, como un ninio de la mano de su padre al cruzar la calle, lo agarraba con el punio cerrado, con fuerzas, como si de esa manera viniera una fuerza que me permitiera seguir en pie.
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2 siestas y 3 noches despues, sigo el raconto ...

Despues de un cafe con leche con Canta y Chino en la terminal que realmente parecia suiza, ( pero no tiene wifi como la de dolores)...salimos como de paseo con Canta que estaba muy emocionado porque hacia muchos anios que no volvia, entonces pasamos por el estadio, la plaza, los barrios de su epoca, hasta llegar a la terminal de trenes, lugar emocionante si los hay , sea donde sea, las terminales de trenes tiene las despedidas y las llegadas de toda la historia como si flotaran en el aire, y uno las agarra o las ignora, lo segundo mucho mas dificil que lo primero...fue llegar , y ver al Canta emocionado, que no se sacaba los anteojos negros pero le chorreaban las lagrimas por los costados, y en un momento me dice " Aca me vino a esperar el Tola ( en bahia le dicen Tola a Ramiro) con toda la batucada, no sabes lo que fue eso hermano..." y lloraba como un ninio. Para eso ya habiamos inaugurado un llorometro imaginario, donde poniamos un ranking de quien venia llorando mas, el humor y el amor, siempre de la mano. En fin, sacamos fotos, lindisima estacion de tren que nos vio partir como diciendo " ya van a volver pa seguir llorando"...., y nos fuimos, con el Canta que nos dice " les puedo cantar un tanguito mio?" , y se pone a cantar un tanguito hermoso, lleno de imagenes, y eran las 7, 30 de la matina, y ya se veia que esos dos dias serian repletos de emocion, se veian venir horas inolvidables, la pelicula que nunca nadie jamas filmo, ni escribio el guion....los mejores amigos del Tola, haciendo un homenaje divino, a quien fue el que nos unio a todos siempre, y nos ensenio a decir TE AMO entre amigos, con besos y abrazos que todavia los sentimos de tan profundos y sinceros que eran.
Llegamos a la casa de Damian, y me esperaba con los igredientes que le pedi `para hacerles en el desayuno una de las comidas favoritas de Rami "sanguchitos de bananas fritas con canela , azucar y queso"..., con todo listo, les hice eso al Cabezon, Chino, Damian, y el Canta, se chuparon los dedos, y se morfaron todo. Despues llego el negro Mario Gimenez, con su hijo Diego, y el Pancho, los tres habian venido de Neuquen para tocar en el show. Con el negro nos dimos un abrazo que crei que en un momento nos ibamos a transformar en uno solo, lloramos, y el llorometro casi exploto en ese momento. Nos habiamos hablado muchas veces, y todavia no nos habiamos visto desde el trajico 11 de septiembre donde ocurriera la tragedia mas grande de la historia, la ida de nuestro querido hermanito....
El berimbau que yo lleve, era como si fuera el mismisimo Ramiro en forma de berimbau, todos lo miraban, lo tocaban, lo acariciaban, se sacaban fotos con el, era muy fuerte, y despues de unas horas, me anime a hacerlo sonar, ya que ese sonido a todos nos parte el corazon, y poco a poco armamos una zapadita con el negro gimenez, e ibamos quebrando la atmosfera pesadisima con lo unico que puede cortar el aire, la musica.
Fuimos a almorzar, al restaurant Vito, clasico de cada gira que hicimos con Rami en todos estos anios, donde el show era un pretexto, para encontrar con los amigos, ir a almorzar a Vito, comer el helado de Lepon ( no se si se ecribe asi), y a la noche comer el famosisimo asado unico e inigualable del Pichi.
Todos preocupados, por el horario, Pedro que nos estaria esperando en el teatro para ensayar, y cada uno de nosotros, sin tener la minima nocion de lo que nos iriamos a encontrar en el momento de empezar a tocar los temas y repertorio que entre todos habiamos craneado, con al direccion del gran Pedro que se puso la faja de capitan del equipo, para poder ser quien nos guiara en ese terrible despelote emocional musical que teniamos que encarar. Yo llegue un poco tarde, pero con calma, como siempre, Pedro se hizo el enojado, y me pego un grito " dale loco, toca loco, toca", y sali leyendo de primera dos temas del propio pedro que ni habia tenido tiempo de estudiar antes ( sorry pedro), despues de escucharme tocar el primer tema, el capitan me grita " veni, veni, dame un abrazo", y en ese momento se produjo un puente entre pedro y yo que era solo mirarnos , y entender todo, obvio, ambos habiamos vivido en brasil, y teniamos ese juego de cintura para armar un show con un solo ensayo, y sabiamos que lo lograriamos, pero el peso emocional nos jugaba en contra en esa primera pasada, era terrible, estabamos todos, todos, menos uno, y cada uno de nosotros lo sabiamos, eramos conscientes de la locura que estabamos haciendo, pero al mismo tiempo, sabiamos que valia la pena, porque todo ese amor, habia que ponerlo en algun lugar, y que mejor que arriba del escenario del teatro de la ciudad que lo vio nascer a Ramiro como musico, como lider, como artista. Cuando al entrar al ensayo vi la cara del Laucha, con su bajo alucinante, apoyado en la pared, serio como jamas lo habia visto antes, me mira, lo abrazo, y estaba todo dicho, era todo un terrible dolor de huevos, Pedro se agarraba la pelada, miraba las partes, cagaba a pedos a todos, era como una especie de director hijo de puta , que no sabia como iba a hacer para lidar con toda esa gente, y con el corazon de cada uno de ellos, que sin duda, por momentos nos jugaba en contra, y era inevitable sacar la nube negra que habia encima de nosotros , tema tras tema, nota tras nota, era mirarnos y saber que estabamos perdiendo 4 a 0 contra la realidad, pero igual queriamos hacer un partidazo.
Llega el Negro Gimenez , mas atrasado que yo, y pedro le dice la frase de maradona " Vos, la tenes adentro, ....sentate y toca", cuando el negro se sento en la bateria, ( yo nunca lo habia visto tocar la bata antes), empece a reirme solo miesntras tocaba, y le empece a gritar " hijo de putaaaaaaaaaa, te amooooooo", solo quien lo vio tocar la bateria al negro gimenez sabe lo que estoy hablando, un peso, un swing, una pegada, una precision, una pulenta, que mama mia!, era como el Bonzo que jamas habia vuelto a escuchar , era llenar cada la sala con musica, era ver como todo lo invisible se movia, era escuchar tocar a alguien COMO LOS DIOSES ..., desde ese dia me pregunto como se puede vivir sin escuchar un rato tocar al negro gimenez todos los dias...es para ponerlo en la mesita de luz, y que te despierte todos los dias con un ritmo diferente, o que toque todos los dias lo mismo, no importa. Como te amo negro querido!...recuerdo el dia que se fue nuestro hermanito, me llamaste llorando, y yo andaba caminando solo por las calles de buenos aires, sin sentido, y vos me decias " venite a neuquen hermanito, venite, dale , no seas boludo", y yo hasta pense en irme a retiro y tomarme un colectivo asi nomas como estaba, con la ropa puesta, y el alma hecha flecos.
El Canta, otro personaje divino, que volvia a cantar sus propios temas, despues de anios, a pedido de Ramiro que siempre le decia que tenia que cantar, ahora trabaja de compositor para algunos famosos, pero es en la voz de el que la musica se produce, de donde nace una musica, esa es la fuente mas pura que pocos conocen, y por la cual debemos escucharla siempre, de la voz del Canta ( que con ese apodo solo puede Cantar, o se lo podria pensar como verbo " canta Canta") salio un tema increible que se llama " La vida misma", que cuando lo empezamos a tocar entre todos dije " la putisima madre que lo repario, que temazo canta y la concha de tu madre" ( ya dias antes , cuando me mando el mp3 de ese tema, llorando le respondi el mail con muchisimas puteadas llenas de amor), los amigos que no tocaban miraban el ensayo, y se les caian las medias, era todo de una carga emocional, que ver a alguien con los ojos llenos de lagrimas, era tan normal como respirar. LLegan Vicky, Martin y su novia, que viajaron en tren, Martin volvia a tocar la guitarra despues de 10 anios, y entre sus dudas de participar o no del homenaje, por suerte tomo la decision que habia que tomar, poner huevos, y tocar para su gente, para su hermano que sonreiria orgulloso viendolo tocar bossa nova, con la clave " certinha", con swing y buen gusto. Por otro lado estaba el Sanata, que estaba juntando fotos para proyectar durante el show, y tocando teclados y cantando, junto con Adriana y su flauta, a la cual la habia jodido con aprenderse los temas mios de memoria, asi podriamos tocar mirandonos a los ojos, je, je, tipica lucha entre el erudito y el popular, y pudimos hacer sonar juntos le mandolina de su abuelo Emiliano que ella me regalo, y su flauta, como si la mandolina nunca hubiese dejado de sonar, la musica tiene esa magia, la misma del amor, no somos nosotros los que la tocamos, ella nos toca a nosotros, como el mismisimo amor, no lo dominamos, llega solito , se apodera de lo que seria nuestra caparazon , y el resto viene solo, solo hay que estar abierto y preparado para que eso pase, asi como la musica, dejarla que pase por nosotros, y que llegue al oido de quienes admiran el maravilloso poder del arte mas puro y simple, LA MUSICA, esa misma que atrapo a Ramiro, y lo llevo a todos lados, tal vez desde su manera racional no se permitio dejarse llevar mas aun , pero siempre estuvo al limite, porque el amor era su especialidad, ese amor que siempre supo abrazar a todos sus amigos a pesar de la distancia fisica, ese amor por el cual el vivio minuto a minuto, creando esa inmensa familia de amigos, de hermanos, esa familia que no es la que normalmente se llama familia, es la que uno elije, la que uno va armando en el correr de la vida, por todo el planeta, esos hermanos que siempre piensan en vos a pesar de estar lejos, y estan en tu corazon todo el dia, como nos deciamos siempre con Rami el despedirnos, con el punio de la mano derecha pegando en el corazon " nos llevamos puestos hermanito"...., y el llevava puestos a todos, era solo venir dos dias a Bahia por anio, con eso le alcanzaba, era volver a abrazarlos a todos una vez mas, volver a escuchar los chistes del laucha, volver a comer el asado del pichi, era siempre volver , para llenarse de amor, y seguir desparramando amor por cada lugar que pasaba , europa, brasil, dolores ( donde solo vio a mis amigos un dia, pero se los llevo a todos puestos, y ellos lo llevan a el puesto hasta hoy) , a mi familia, mis padres que lo quieren como a un hijjo , mi hermano, mis sobrinitos que se hicieron amigos de Vini y Naty , uno de ellos, Tomy, se paso un anio mirando videos de ramiro en you tube despues que el estuvo en Dolores, estudiaba percusion, y le afanaba todo de you tube a ramiro, tanto que la ultima vez que vino a dolores, hicimos un asadito, y con el gato, mamo, eugenio, ramiro y tomy, tocamos en el patio, y ramiro se sorprendio con la madurez que tomy tocaba , y era porque tocaba como el, perfecto, sabiendo lo que la musica necesitaba, me dijo " toca como un adulto, yo quiero tocar con el en la proxima gira", hasta se paraba como ramiro para tocar el tomy, mi querido sobri que lo unico que me pudo decir en un chat despues de aquel 11 de septiembre fue " que cagada tio!"...
El ensayo siguio, y ya definido el repertorio, hicimos una pausa, y pasamos todo el show, Pedro dijo unas palabras, y yo, pidiendo la autorizacion dl capitan Pedro, dije algo asi como " muchachos, ya sabemos que esto es un dolor de huevos, pero intentemos trasnformar todo este amor en algo lindo, yo se que se nos cruza la imagen de ramiro cuando tocamos , pero no dejemos que nos tire para atras, piensen en lo bien que se sentiria si nos viera a todos juntos haciendo este show para el, unidos por todo el amor que el nos dejo para el resto de nuestras vidas"...., y miarando las caras de cada uno que eran hombres y a la vez ninios de 8 anios, me dijeron " tenes razon"....y pasamos todo el show de corrido, con unos huevos increibles, yo le subi el ampli de bajo al laucha que es el unico tipo que vi tocar bajito con un rickenbaker, ja, ja, y pusimos todo al palo, y la nave a todo vapor. Intentamos tocar arriba de botellero, para poner un tema de Ramiro, pero al final desistimos y no lo incluimos en el show. (Cosa que el baterista de Living Colours si haria en su solo en la gira de argentina, como homenaje a Ramiro que era muy admirado por el batero.)
Acto seguido, todos a la casa de Sanata a comer el famoso asadito del Pichi, era el cumpleanios de Ramiro, estabamos todos los amigos, menos el , era su suenio, pasar un cumple en Bahia Blanca, con todos, en fin...fue todo muy bizzarro, tenia imagenes de el anio pasado, cuando el se sento en el piso al lado de la parrilla , y nos hacia pasar uno por uno a los amigos para abrazarnos y besarnos con esa fuerza bruta que el tenia al manifestar su amor. Pichi solo comentaba " lo tengo aca " y se agarraba la garganta, y era Pichi, el amigo que ramiro admiraba por su sabiduria de persona que lleva una vida admirable, esa gente de campo, que hace chorizos, chimichurri, sus asados, y vive feliz sin mas ambiciones que vivir cada dia con la calma de un pueblerino que no quiere mas que lo tiene, y con eso le basta para ser el hombre mas feliz del mundo. Como mis parientes en Pietrapertosa, como mis viejos en Dolores, como esa generacion que se ha perdido, de personas que sabian vivir sin juzgar a nadie, sin pensar demasiado, sin necesitar mas que comer y trabajar, para criar a sus hijos, mantener sus familias , con ese amor que le permitias a las parejas estar juntas 50 anios, como si fuera lo mas natural del mundo, "amar y ser amado", y que la vida pase sea como sea, pero siempre felices, por estar conectados con la verdadera esencia de la vida, y nada mas. Tantas veces hablamos de eso con Ramiro, que teniamos que vivir en metropolis, y viajar, e inventar cosas siempre para sobrevivir, ejercitando el corazon a llegar y partir todo el tiempo, esuchar a ramiro en una siesta de bahia blanca " te imaginas mintchi!, armar un estudio aca, vivir tranquilos, salir solo de gira, ver a estos amigos todos los dias, comer el asado del pichi, te imaginas mintchiiiiiii? " ( agarrandome y apretandome los cachetes de la cara como solia hacer siempre para descargar su emocion)...En fin, yo me quede medio pa tras esa noche, y medio que no hablaba con nadie, hasta que de repente quedo en un mano a mano con el Pichi, hablamos del tema, todavia intentabamos encontrar una explicacion a lo inexplicable, y el pichi me decia " ni me imagino lo que debe ser para vos, eran como hermanos"..., y por primera vez, vi a ese grandulon, gaucho robusto, fuerte como un arbol, llorando como un ninio, y seguiamos hablando , y seguiamos llorando, hasta que en un momento me dijo " me voy a fumar un pucho afuera" , y nunca mas volvio, con la claridad de un monje budista, desaparecio, y todavia debe andar llorando mojando los caminos de tierra que estan secos por falta de lluvia, esos caminos pampeanos que ramiro amaba, ese infinito que dan ganas de encarar pa ver adonde termina, como pensabamos hacer en el " camino del sauce" aca en dolores, arriba de su pingo llamado "Mintcho".

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Nunca me llevo tanto tiempo un raconto, pero de hoy no pasa. ( ya pasaron 2 siestas del ultimo dia)

El resto es el dia del show... despertar, ir a lo Vitor de nuevo con Chingo y Chino que no me dejaron un minuto solo. Comimos con Pancho, y el Negro, y mas amigos, nos sacamos una foto con el berimbau de Ramiro en la mesa despues de comer, y fuimos al teatro. Antes de entrar me quede con Pancho tocando berimbau en la calle, mientras el negro se bajaba un heladazao de lepon.
Llegamos y el capitan Pedro ya estaba armando todo. Vuelvo a mirar ese escenario que tantas veces pise con mi hermano Rami, y sin querer me veo que ya estoy arriba de ese escenario una vez mas, sin berimbaus, sin computadora, sin Leo, sin Sasha, sin Mirito, sin Paneta, sin Batata...pero habia otro equipazo, y yo tenia la responsabilidad del goleador , como siempre me presentaba ramiro " el goleador del equipo".
Terminamos de armar, y Pedro dice " que quieren hacer? ensayar ? probar?"...y yo salte , " yo no quiero ensayar mis temas, no los gastemos" ( como decia el querido Omar Sosa en Jazz a Vienne..), pero el Canta queria pasar los suyos, estaba como loco el cantita arriba del escenario, y los temas de Pedro tambien habia que pasarlos de nuevo. Con el negro y pancho nos pusimos a armar minimamente lo que seria el primer tema.
Termina la prueba de sonido, y me agarre de lo unico que me podia agarrar , del berimbau de Ramiro, y no lo solte mas hasta la hora del show, di vueltas por el escenario, no paraba de tocar, era como pasar un saumerio para purificar todo con esas dos notitas ancestrales de mi amigo que ya era ancestral ( como diria Leo, " se fue a tocar con pastinha e mestre bimba", dos capos del berimbau que ramiro estudio muchisimo). Hablando de eso, la noche anterior, el dia del cumple de ramiro, muere en salvador Neguinho do samba, un gran mestre de ramiro del cual aprendio todo. Coincidencia?...
En fin, camarin, fernet, guisky, y nada alcanzaba para ahogar las penas , porque algunas ya aprendieron a nadar...
Era todo un clima lindo, de alegria con saudades, de risas y abrazos , de ese brillo en los ojos de esos amigos de ramiro que nunca perderaon ese brillo de ninios , de adolescentes, de luz, esos ojos que hoy se llenan de lagrimas y nos hacen ver la vida fuera de foco, esos mismos ojos llenos de suenios , ahora llevan una enorme desilusion que no pensaban llevar jamas, pero la luz de cada uno de ellos, es mas grande que todo el dolor del mundo, y eso los salvara sin duda.
Hay fotos de todos, los de batucada "bagunca" que nos hacen hacer un ejercicio de calentamiento muy bueno, una ronda antes de empezar, donde todos querian decir algo, pero pocos pudieron, pedro me hacia senias para que yo hablara, y realmente ni me acuerdo lo que dije, pero fue algo asi como " pongamos huevos y toquemos para el Tola", siguiendo del tipico grito indigena zapateando fuertemente como siempre lo haciamos con sudaka , faltaron las palabras de Leo Leobons, pero el estaba con nosotros al igual que el resto de los sudakas que no pudieron venir, en especial mi hermanito querido Julio " Ciego" Moreno que no pudo venir a tocar, pero que ya habia dejado todo en los ultimos partidos.
Cuando vamos por el pasillo hacia el escenario, le digo a Pedro " vos vas a hablar?" , y me dice " no loco, habla vos, manejate tranqui, vos podes hacer lo que quieras", era como que tenia a todos de un hilito, pero a mi me daba libertad, sabia que era el goleador, lo sentia, y lo sabia. Eramos como Bertoni y Bochini entrando en el 78 , sabiendo que ibamos a tener jugadores de menos, pero con las ganas de ganar de siempre.
Empieza el show con la voz de Ramiro cantando " monte callado", y la imagen de la foto genial de Ariel Sabatella, (con la cual Diego Ramos haria una materia en su blog de tan linda que era la historia de esa foto.)No hubo remedio, no hubo fernet ni guisky que alcanzara a superar lo que estabamos viviendo, un teatro repleto, una pantala gigante con la imagen de rami, y todos los musicos en el costado del escenario antes de salir a escena, llorando mares, como lloro ahora al escribir, como lloro todos los dias desde el 11 de septiembre...., no habia manera de no quebrar, yo solo me aferraba a lo unico que podia, el berimbau de ramiro, lo apoyaba sobre mi frente , ya ni podia mirar la foto que paso a ser la de el meditando en una playa en los ultimos dias ,solo apretaba esa biriba con las dos manos como si estuviera abrazando a mi hermanito querido para no dejarlo ir nunca mas. El Oso Bonini estaba a mi lado, el cabezon, Pedro que no largaba el guisky, y ai estabamos todos, encarando un show que seria unico, y en el cual dejariamos todo.
Fue secarse las lagrimas con la misma camiseta, y salir a escena, con ese profesionalismo que siempre salimos los musicos, dejando todo atras, el escenario es sagrado, es sin duda el lugar donde mejor me siento , es mi casa, es mi alma, es donde desaparezco para dejar aparecer la bendita musica que solita llega , pasa por mi, y susurra en los oidos del publico hasta tocar el corazon de cada uno que esta realmente conectado con ese momento unico y efimero.
Laragamos con un tema de Mario, que compuso para rami, solo berimbaus, y piano, con esos berimabaus que usa el negro , diferente de la manera clasica de tocar , acostados, y afinados, lindamente la voz del negro se apodero de todo el teatro, lleno el aire, lleno el infinito, se fue al carajo llorando y cantando al mismo tiempo una letra hermosisima , su hijo en la percusion, el publico en silencio entrando en un viaje que los llevaria a donde jamas imaginaron llegar en ese teatro maravilloso. Ai estabamos nosotros, los amigos, los hermanos del Tola, y de la mano del gigantesco mario LA MUSICA HABIA LLEGADO, y el escenario parecia que empezaba a flotar, a elevarse,yo tocaba el berimbau caminando por el escenario, mirando las fotos de ramiro que pasaban en la pantalla, y la podiamos ver nosotros que quedabamos como mirando el cielo, el unico lugar donde nos restara mirar por siempre... el show estaba empezando, imaginen como siguio. Un aplauso de cascada casi ensordecedor y nos miramos todos a los ojos y no podiamos creer lo que estabamos viviendo. Seguimos con temas de Pedro que ellos tocaban juntos en " mate" , lindisimos temas que sonaron con mucha polenta, estabamos todos en el escenario, eramos como 15 creo, ai vinieron los temas mios, y quede en mano a mano con pedro, agarre el microfono, y hable, porque ya habian pasado 3 temas sin hablar, y ya parecia un show de robocop como esos que yo detestaba cuando ramiro no hablaba nada entre tema y tema. Agradeci a todo el publico , y les dije que lo pensaba en ese momento, al ver que estabamos todos mirando las fotos , " me di cuenta tocando , ahora, que desde hoy en adelante tendremos que mirar siempre hacia arriba para ver a Ramiro" .. y agregue " Ramiro vive, y vivira por siempre dentro de nuestros corazones" , y ai largamos en duo ( como le gustaba a rami) mi temita "Malandragem", con pedro que me miraba, y se reia, salio una linda version llena de matices, y seguimos despues con un par de temas mas tipo " delicado" y " Choronga", con adriana que de vez en cuando me miraba a los ojos como diciendo " ves que estudie !"..., el equipo despues de estos tres temas, ya venia relajado, y despues de haber hablado algunas boludeces entre tema y tema, vieron que estaba todo dominado, se venia la goleada, y el goleador estaba inspirado una vez mas.
Salgo del escenario,para dejar a Martin Musotto, que volvia a tocar , y a su ciudad, para su gente, con Maria Eva, que se habia tomado un avion para llegar al show, y cantan un par de bossa nova muy lindas, y despues entramos con pedro, para hacer " chega de saudades", esta vez yo en el bajo, mi verdadero instrumento, el rickenbacker del laucha, una ferrari que parecia estar contenta de estar en mis manos, y se dejaba hacer todas las caricias que dificilmente un bajo como esos haya recibido antes , sobre todo para ser usado en una bossa.Bueno, demas esta decir la emocion de Martin, los huevos que le puso para estar ai, la onda, la seriedad con la que estaba haciendo todo, era un nuevo Martin, o mejor dicho, un viejo martin que renacia.
Despues de eso vino el choque fatal entre la bossa y el rock, el laucha cantando "Jugo de tomate frio" en una version power con pedro en segunda guitarra ,el negro en la bateria, y yo en guitarra baiana, un delirio, acoples, y eramos led zepellin con bonzo y todo, increible.
Despues viene el Canta, que minutos antes de entrar al escenario, me dijo " mintchi, estoy con taquicardia, que hago loco, que hago? " y yo le dije, " eso te pasa por tomar red bull boludo, tomate un guisky que se te pasa"...., y lo deje solo...., dias despues del show me confeso lo que habia echo , " le pedi al tolita que me hiciera pasar la taquicardia, y el tolita me hizo caso".
Los temas de Canta fueron la parte mas linda donde se unia las letras con la musica, con lo que estaba pasando ai, temas que nombraban a " los de aca a la vuelta" , y la genialidad de " la vida misma" que sono de puta madre.
Ya era el final del show, Pedro presenta a todos, el aplauso era grandioso, emocionante, la cara de los musicos estaban dibujadas, lo habiamos logrado, pudimos, hicimos un show digno de Ramiro, el se sentiria orgulloso de ver ese show, seguro, lo sabiamos todos, y para terminar se suman los pibes de la batucada "Bagunca" ( que en portugues quiere decir KILOMBO), y nos despedimos con mi hit ," Frevinho pa ramiro"l, contando la historia del dia que lo compuse, para su cumple, lo despertamos con Vini, Naty y Rose, con ese frevo solo en cavaquinho, esta vez con la guitarrita baiana que la tenia Vini entre los juguetes, y en mis manos recorrio los escenarios de todo el mundo. " Vini, essa guitarrinha è nossa viu!, nossa e do papai e do tio julio, ta bom?"...
Antes de empezar el frevo lo miro a mario y le digo " ponete el cinturon de seguridad", y empeze solo tocando a una velocidad que nadie entendia nada, esa que me encanta hacer a mi, de llevarlos a todos al limite de velocidad de frevo, donde casi no se pueda tocar de tan rapido, creando la tension que el frevo necesita pra ferver mesmo. Pedro me miraba y me gritaba " estas looooooocooooooooo" , y yo le decia que si con la cabeza, mientras todo el escenario se prendia fuego como si estuvieramos en pleno carnaval de Olinda. Terrible version potentisima, con los " bagunca " se tocaron todo como buenos discipulos de Rami.
Todos bailabamos y tocabamos, saltabamos, sonreiamos, nos mirabamos a los ojos y todo nos parecia un suenio, una pesadilla, todo junto, todo mezclado, pero era la vida, era solo esta fuckin vida que hoy se nos puso cuesta arriba para todos, eramos seres perdidos con el corazon desangrando y los diente apretados, nadie entendia nada, pero era el presente, lo unico realmente verdadero que aunque duela, hay que saber vivirlo y sufrirlo.
No queriamos aplausos, ni saludar como banda, terminamos el frevo y salimos corriendo en busca de los tambores en el hall del teatro, mientras en la pantalla el publico veia imagenes de lo que fue el ultimo carnaval de salvador, con el unico trio eletrico de la historia que llevo el nombre de un argentino , era el TRIO ELETRICO AFROSUDAKA DE RAMIRO MUSOTTO, donde tuve la suerte de estar, con el cieguito, que aparecio en la pantalla del teatro tocando junto a Betinho y los 18 percusionistas que conformabamos ese suenio maravilloso que infelizmente duro solo un carnaval.
Termina la proyeccion y en el mismo instante , empezamos a tocar con la " bagunca" , y la gente va saliendo, y se encuentra con eso que un dia Ramiro comenzo, en el mismo lugar, en las escalera del teatro , pero esta vez eran otros, mezclados con los de antes, todos formando una sola cosa, ese circulo gigante de amor que nuestro querido hermano supo cultivar durante toda su vida, donde nunca descuido a ni un solo ser que se le aproximo, donde jamas juzgo a nadie, donde el silencio era su arma mas poderosa, mas que su propia musica. Ai estabamos todos, tocando, y gritando con todas las fuerzas que nos quedaban , algo que un pibe me vino a cantar al oido dentro de la clave , " RA MI RO VI VE" , y empeze a gritar solo, hasta que todos entendieron, y eramos muchos, no se cuantos, era toda la ciudad, era el universo, eran las estrellas , era la luna, todos observando lo que estaba pasando, sin enteder mucho, era lo que habia, lo que nos restaba, gritar su nombre infinitas veces, sin lagrimas, riendo, como a el le gustaba que rieramos siempre, estuvimos no se cuanto tiempo, entrando en trance, con un solo mantra , " Ramiro vive"..., terminando en las mismisimas escaleras que empezo todo, con el ultimo golpe de tambor, se acaba la noche, y pensamos que todo habia terminado, pero al salir del teatro nos encontramos con una sorpresa, una nueva batucada se habia formado, y nunca habian dejado de tocar mienstras desarmamos el escenario, eran ninios, mujeres, todos muy jovenes, tocando sin parar, como si nada tuviera fin, como si alguien les hubiese dicho " QUE NO SE CALLEN NUNCA LOS TAMBORES!", y asi resuene siempre en esa ciudad, el alma de la persona mas linda que conoci en mi vida, la que mas ame, y la que seguire llorando dia tras dia, el resto de mi vida, con lo que queda de mi...
"Te amo hermanito querido, donde quieras que estes...nos llevamos puestos." ...

un abrazo Mintcho Garrammone , 16 de diciembre del fuckin 2009, Dolores.

Miguel Vilanova ("BOTAFOGO") patea el tablero!

2009-12-01T16:31:00.005-03:00

El músico y compositor Miguel Vilanova ("Botafogo") ha publicado una "carta abierta" con reflexiones altamente polémicas sobre la música, los músicos, la industria de los sellos, los medios, la masacre de Cromagnon y la represión en el reciente recital de "Viejas Locas". En algunos casos deja la puerta entreabierta para que imaginemos a quiénes se refiere, y en otros, los llama por su nombre y apellido.......Veamos... Aquí está el TEXTO COMPLETO de su explosiva "carta abierta":

"Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos…

Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!

¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!

Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!

Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…

Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?

Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…
Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…

Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!

Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal."

Don Vilanova, alias Botafogo. Firma: Miguel Ángel Vilanova DNI: 11.956.658 Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

"RAMIRO VIVE": Encuentro de amigos y música

2009-10-28T05:15:00.007-03:00

La primera idea fue que coincidiera el encuentro de los músicos, los amigos, la gente de Bahía Blanca (su ciudad natal decía, ¡aunque no lo era!) con su cumpleaños... La falta de lugares adecuados, la idea (inicial) de hacer un recital en el más importante Teatro de la ciudad (el Municipal) y algún otro imponderable, hicieron que la CITA fuera fijada para el domingo 1º de Noviembre. Sigilosamente, y sin contar con "sponsors" ni mecenas para esta movida se fueron uniendo voluntades, coordinando horarios y formas de trasportación, en especial para aquellos que están lejos (en kilómetros)...
A la inicial, se agregó la idea de REMEMORAR las históricas BATUCADAS organizadas por Ramiro hace ........ años para fechas específicas como "las fiestas" de diciembre, donde confluían los amigos que estaban fuera para compartir días especiales con la familia y la gente querida.
Y este es el encuentro... esta es la CITA... La magia de la música tratando se cicatrizar dolores aun recientes... El batir de los parches CELEBRANDO un nuevo cumpleaños de uno de los músicos más importantes (y renombrados internacionalmente) que ha dado esta... extraña ciudad en la que vivimos.
La fecha está acá nomás... El Teatro -creemos- va a estar "a reventar"de gente y de música... Y la BATUCADA "ramiresca" -apostamos- será la MAS IMPORTANTE (en número y calidad) JAMAS juntada en esta Bahía de los vientos....

El "mestre" Ramiro LO MERECE.-

Ramiro Musotto enseñando.

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RECITAL"RAMIRO VIVE"... en el TEATRO MUNICIPAL de Bahía Blanca!!!:

Mintcho Garramone - Mario 'Biafrón' Giménez - Sergio 'Laucha' Iencenella - Néstor Iencenella - Alejandro Weiner- Adriana Fernández - María Eva Losada -"Oso" Bonini - Pedro Giorlandini - Cristóbal Amodeo - Sergio "Chino" Sosa -"Pancho" González - Diego Giménez - Martín Musotto y Batucada BAGUNÇA...

1 de NOVIEMBRE - 20 hs. DESPUES: TODOS EN BATUCADA CALLEJERA!!!!!!!!!!!!!!!!

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"INFO" Adicional del recital (Proviene de los organizadores del tributo)

RAMIRO VIVE - Domingo 1 de Noviembre – 20 hs – Teatro Municipal

(Agradecemos la difusión de este evento, hecho sin ánimo de lucro)

Qué es? Es un tributo musical al percusionista bahiense y bahiano recientemente fallecido, realizado por muchos de los músicos y amigos que compartieron con él distintas etapas de su carrera. El show conjugará tanto la fuerza emotiva de la evocación como la profesionalidad musical.

Quiénes participan? Mintcho Garrammone (músico multiinstrumentista, inseparable de Ramiro en sus últimos años, oriundo de Dolores), Mario Giménez (percusionista neuquino de gran experiencia, acompañó a Ramiro en muchas oportunidades, como así también a BB King, Luis Salinas, y otros), Pedro Giorlandini (teclado y guitarra, de amplia trayectoria, ex Mate, actual líder de Los Largos, compartió con Ramiro los primeros años de su experiencia brasileña), Sergio Iencenella (bajo, ex Mate, líder de Apostrophe & The Zappayos), Néstor Iencenella (teclado, líder de Eterno Ahora), Alejandro Weiner (guitarra y voz, ex La Cumbre, de Buenos Aires), Martín Musotto (guitarra, hermano de Ramiro), Adriana Fernández (flauta, de Bahía Blanca), Sergio ‘Chino’ Sosa (guitarra y charango, líder de Los Tiburones de la Ría), María Eva Losada (cantante del grupo de música brasilera Envestidos, de Buenos Aires), Osvaldo ‘Oso’ Bonini, Francisco González Coca, Cristóbal Amodeo y Diego Giménez (percusionistas).

Qué repertorio harán? En el show van a aparecer tanto temas de los cds de Ramiro (por ejemplo, Botellero) como de los grupos en los que participó a principios de los 80, canciones de Mintcho Garrammone, Alejandro Weiner, temas brasileros y algunas sorpresas.

Qué más va a haber? Al final, se invita a una BATUCADA CALLEJERA, en la que participará especialmente la agrupación Bagunza, con la que Ramiro tenía un cariño particular, dándoles clínicas de batucada e invitándolos a sus shows. No obstante, se invita a participar a todos los músicos y no músicos que quieran batir sus tambores en homenaje a Ramiro. Además habrá PROYECCIÓN DE FOTOS de distintas etapas de la vida personal y profesional de Musotto, y VIDEOS de los que utilizaba en sus shows. En el hall del teatro se expondrán BERIMBAUS INTERVENIDOS ARTISTICAMENTE por diez plásticos bahienses.

Quién fue Ramiro Musotto? Músico formado en Bahía Blanca, tocó en la Orquesta Sinfónica Provincial, y en los grupos Mate (junto a Pedro Giorlandini, Sergio Iencenella y Julio Moreno) y La Cumbre (con Alejandro Weiner, Pablo de la Loza y Guillermo David). En 1983 parte a Brasil, donde desarrolla una carrera sorprendente acompañando en shows o grabaciones a buena parte de los principales artistas brasileros, de Caetano Veloso a Paralamas, siendo parte del éxito inicial de Daniela Mercury. Estudioso de los ritmos afrobrasileños y las nuevas tecnologías, combinó el sonido del berimbau con bases electrónicas, en una búsqueda estética original que quedó plasmada en sus cds 'SUDAKA' y 'CIVILIZACAO & BARBARYE'. Su carrera se proyectaba internacionalmente cuando una veloz enfermedad acabó con su vida en setiembre, en Salvador de Bahia, su ciudad adoptiva. Sus amigos músicos y quienes lo conocieron circunstancialmente dan fe de su magnetismo particular, capacidad de trabajo, curiosidad intelectual, coraje, y devoción por la amistad y la generación de buenos momentos.

Se cobra entrada? Sí, de $20 y $10, solamente para pagar pasajes y estadías de los participantes y otros gastos de producción.

Y el botellero que los bahienses vemos pasar todos los dias por nuestro barrio!!!!!!!!!

El "Grupo de Experimentación Sonora" del ICAIC

2009-10-11T03:07:00.003-03:00

(La Habana- CUBA) La experiencia y los resultados de la labor del Grupo de Experimentación Sonora (GES) del ICAIC (Instituto de Cine Cubano) forman parte ya de un mito de la historia de la música cubana del siglo XX. Mito tangible y participante, generador de influencias fundamentales, escuela de artistas imprescindibles, fuente nutricia para la canción cubana y de otras latitudes, espacio de experimentación donde el compromiso aprendió a forjarse junto a categorías esenciales como la necesidad de la imaginación, la apertura de horizontes y el sentido colectivo de la creación artística.

El GES también es hijo, por supuesto, de su circunstancia, de su momento histórico; y es padre, a su vez, de los artistas que allí se formaron y donde enriquecieron su inventario de maravillas que hoy puede admirarse en los discos realizados entonces. El Grupo se formó en 1969 por iniciativa creadora, audaz y estratégica de Alfredo Guevara, presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y una de las figuras gestadoras de la cultura revolucionaria de la Isla a partir de 1959. Impresionado por la intensidad y alcances de la música y la canción brasileñas después de un viaje realizado a ese país en 1968, Alfredo dio inicio a este sueño, como ha contado Silvio Rodríguez:

" Después de la conferencia, Alfredo quiso hablar personalmente con nosotros dos (el guitarrista y compositor Leo Brouwer y el propio Silvio) y nos dice que qué nos parecía crear un grupo dedicado a la experimentación sonora, a investigar nuestras raíces, es decir, también la de los países que tienen los mismos componentes étnicos, como Brasil, por ejemplo, y otros. En general, hacer un estudio de la música en función de la banda sonora del nuevo cine."

Cuenta el músico Leonardo Acosta:

"El Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC es hoy casi un mito o una leyenda, por los escasos discos que se grabaron y que, por cierto, representan si acaso un veinticinco por ciento (o aún menos) de la verdadera proyección del grupo, y apenas alguna que otra de las muchas líneas creativas en que se volcó. Además en esos discos, no está lo más experimental del grupo, que debemos buscarlo en la música para cine, es decir, en numerosos filmes realizados por el ICAIC con música hecha por el Grupo de Experimentación Sonora (GES).

¿Cómo y por qué surgió el Grupo de Experimentación Sonora? La idea matriz fue de la dirección del ICAIC, partiendo de la experiencia de Brasil, donde se desarrollaba un importante movimiento musical renovador que incluía a figuras como Chico Buarque, Gilberto Gil, Elis Regina, Badem Powell, Edu Lobo, Caetano Veloso, George Ben y que contaría pronto con Milton Nascimento, María Bethania y tantos otros. Nuestro grupo se plantearía una renovación similar de la música cubana partiendo de nuestras propias raíces y aprovechando todo aquello que pudiera enriquecerla, nueva canción (o nueva trova), jazz, rock, samba, nuevas técnicas electrónicas y de grabación o músicas como la barroca o hasta la hindú, buscando asimismo los más altos niveles de realización artística, técnica y tecnológica.

Al frente del GES se situó a una figura idónea para tales fines: Leo Brouwer. En aquellos días en que aún no había adquirido fama mundial, Leo no sólo se destacaba como guitarrista y compositor sinfónico, sino también tenía una positiva experiencia en la música popular, adquirida en sus años de trabajo en el Teatro Musical de La Habana, y en la composición de música para cine. Brouwer había demostrado ya un desenfado y habilidad para abordar cualquier tipo de música que es poco frecuente en los compositores sinfónicos o "de conservatorio".

Otra meta del GES era encauzar la nueva canción cubana, luego enmarcada en el Movimiento de la Nueva trova (desde 1972), dentro de parámetros y contextos musicales más amplios. Por ello fueron incluidos en el grupo varios de los primeros cultores de la nueva trova como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Eduardo Ramos. Todos tocaban guitarra, pero Eduardo se estableció como contrabajista del Grupo.Junto a ellos se incorporó Sergio Vitier como guitarrista, a quien Leo le encomendó la misión de "reclutar" a los demás instrumentistas. El primer "recluta" fui yo, encargado de tocar distintos instrumentos de viento (saxofón, fliscorno, flautas recorder), y a sugerencia mía integraron el grupo el pianista Emiliano Salvador y el baterista Leoginaldo Pimentel, apenas regresados de la Escuela Nacional de Arte. Vitier llevó a su vez al flautista Genaro Caturla. También se incorporó en un principio el clarinetista Lucas de la Guardia, quien componía música para dibujos animados del ICAIC (su mayor éxito es Elpidio Valdés).Más tarde integraron el grupo -ya en otra etapa- la cantante y autora Sara González y Pablo Menéndez, actual director del grupo Mezcla. Muchos otros músicos formaron parte del grupo o colaboraron en distintas grabaciones, algunas puramente experimentales y otras para documentales o largometrajes del ICAIC.

Fundado en 1969, el primer año del GES se dedicó fundamentalmente al estudio y a la grabación de música para noticieros y documentales. Se elaboró un sistema de estudios (teóricos y prácticos) totalmente revolucionario, que se combinan con ensayos y audiciones de casi toda la música posible: de Beethoven a John Coltrane, de Gilberto Gil a Ravi Shankar, de Anton von Webern a Xenakis, de Frank Zappa a Blood, Sweat and Tears, de Sindo Garay a Juan Blanco y, por supuesto de Bach a los Beatles. Por otra parte los profesores fueron Juan Elósegui (primer viola de la sinfónica), Federico Smith y Leo Brouwer. Elósegui contribuyó con su original método de solfeo, que impartió a los compañeros que hasta entonces tocaron sólo de oído, como era el caso de los trovadores (salvo Eduardo Ramos). El compositor Federico Smith, quien había trabajado junto a Leo Brouwer en el Teatro Musical, impartió geniales clases de armonía, instrumentación y orquestación. Leo también impartió en un principio estas disciplinas, concentrándose luego en otras como contrapunto, fuga, formas musicales y composición. El resultado fue que en un tiempo increíblemente breve casi todos éramos capaces de escribir una partitura para cine o la orquestación de una canción, ya fuera propia o de otro integrante del grupo. Además, se hicieron estudios de acústica, ya fuera propia o de otro integrante del grupo. Además, se hicieron estudios de acústica, electroacústica y técnicas de grabación, que estuvieron a cargo de los propios ingenieros de sonido del ICAIC, sobre todo Jerónimo labrada. poco a poco los cineastas comenzaron a acercarse al grupo. Los primeros fueron los documentalistas, los consagrados que hacían ya largometrajes tardaron más en convencerse. El primero que vio claro fue Santiago Alvarez quien utilizó nuestra música en sus nada cortos documentales. Luego contaron con nosotros Sara Gómez, Sergio Giral, Manolito Herrera, más tarde Manolito Pérez, Octavio Cortázar y otros.

Poco a poco se iban dando cuenta de que el GES tenía la virtud de poder transformarse en grupo de jazz, de rock, de música cubana bailable, ampliarse para conseguir un formato de jazzband o de orquesta sinfónica y, claro, estaban las canciones que componían los trovadores y que a menudo fueron concebidas para diversas películas. Aquí el pionero fue Manuel Octavio Gómez en La primera carga al machete, con canciones de Pablo Milanés.

Con todo, durante los primeros años el GES vivió una extraña situación de aislamiento, ya que por razones de insensibilidad burocrática y prejuicios idiotas, algunos organismos se negaban a difundir nuestra música, y entre estos se encontraban órganos de difusión tan vitales como la televisión, la radio y el disco. El grupo sólo podía oírse a sí mismo en la banda sonora de las películas cubanas, en la cabina del estudio del ICAIC en la calle Prado o en sus esporádicas actuaciones en vivo en el actual Chaplin (entonces Cinemateca)o en el cine 23 y 12. La mayoría de estas presentaciones fueron ante un público compuesto por los propios trabajadores del ICAIC, pero cuando se hacían realmente públicas el teatro se abarrotaba y cientos de personas se quedaban fuera. El "bloqueo" al GES comenzó a romperse por la EGREM (SELLO MUSICAL NACIONAL DE CUBA), que con el "empujoncito" de la Casa de las Américas, presidida por Haydée Santamaría, editó varios LD que hoy son rarezas de coleccionistas.

El grupo había surgido en un momento nada fácil, sobre todo dado lo ambicioso de sus metas, y fue particularmente afectado por las dificultades, entonces casi insuperables, para adquirir en el exterior los instrumentos y equipos sofisticados que necesitábamos. Comenzaron entonces a surgir las diferencias de orden estético entre algunos integrantes; por ejemplo, entre los trovadores y los instrumentistas, o entre los partidarios del rock y los del jazz; por otra parte, la creciente insistencia de Sergio Vitier y mía de que se incluyera en el el grupo el más variado instrumental de percusión cubana, a lo cual, inexplicablemente, se oponía Leo Brouwer, fascinado entonces por la tabla y la Tambora hindúes. Pero el final de esta primera etapa fue provocado por la imposibilidad de que Leo Brouwer continuara al frente del GES, debido a su creciente fama internacional y sus muchos compromisos en el exterior.

Tras un impasse de casi dos años, el Grupo se reestructuró bajo la dirección de Eduardo Ramos. Nos habíamos ido yo, Caturla, Averhoff, Leoginaldo, Silvio, Noel y Pablo, que trabajó un tiempo en Extensión Universitaria y Sergio Vitier que se mantenía solamente componiendo música para cine (sobre todo películas de Octavio Cortázar, como El brigadista y de Manuel Octavio Gómez). Quedaban Eduardo, quien convenció a Pablo para que regresara, así como Sara González, el pianista Emiliano Salvador, el saxofonista Manuel Varela, el guitarrista Pablo Menéndez, el baterista Ignacio Berroa y los percusionistas Norberto Carrillo y Danielito. Esta nueva edición del grupo, que trabajó hasta 1976 con enorme éxito de público en el Amadeo Roldán y otras salas, e indiscutibles logros musicales, incluyó en su repertorio números de Silvio, Noel y Vitier, de Pablo, Sara y Eduardo, y los arreglos los hacían Emiliano, Eduardo y Pablo Menéndez. Sus actuaciones fueron sensacionales, con una mezcla de nueva trova, distintos ritmos cubanos, jazz-rock, samba y electrónica. Al disolverse finalmente, algunos de sus integrantes pasaron al grupo que formó entonces Pablo Milanés.

El trabajo del GES dejó un saldo favorable no sólo para el cine cubano y para el desarrollo del Movimiento de la Nueva Trova, creado en 1972 con el apoyo de la UJC. También influyó en casi todos los grupos constituidos más tarde, tanto en torno a la nueva trova como al rock y el jazz afrolatino, aunque algunos no lo reconozcan, o no lo sepan. Ante todo fue un estímulo para la experimentación, que ha caracterizado luego a muchos grupos como Irakere, Algo Nuevo, Opus 13, Proyecto, Afrocuba, etcétera. Los ex-integrantes del GES han triunfado luego individualmente, cada uno en su terreno preferido. Cabe preguntarse ¿qué hubiera hecho el Grupo de haber contado con modernos equipos electrónicos que hoy tienen sus sucesores y sin los escollos y prejuicios que tuvo que enfrentar?

Sin dudas, nos hubiéramos ahorrado varios años en el empeño de situar nuestra música en los niveles que ha alcanzado actualmente...."

(L. Acosta)

* * * * * * ** * * * *
En producción documental sobre el "Grupo de experimentación Sonora"

(La Habana - CUBA) 30 de setiembre 2009

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), se encuentran en estos momentos enfrascados en la realización de un documental que refleja la génesis, trascendencia e impacto que tuvo la creación y huella dejada por el Grupo de Experimentación Sonora (GES).
El documental, que en estos momentos se encuentra en fase de rodaje, está dedicado al Aniversario 50 del ICAIC que se celebra a lo largo del presente 2009 y al propio Grupo que, sin duda alguna, es referente obligado para la música y el cine cubanos en las últimas cinco
décadas.

En una primera etapa de filmación se han realizado entrevistas a personalidades que estuvieron vinculados con los momentos iniciales del Grupo como los músicos Leo Brower, Sergio Vitier, Pablo Menéndez, Sara González, Eduardo Ramos y los realizadores Juan Padrón, Rogelio París, Manolo Pérez y Miguel Torres, entre otros.

En la segunda etapa de rodaje, que se extiende hasta fines septiembre, se recogen los testimonios de Alfredo Guevara, quien cobijó desde su nacimiento al Grupo, el trovador Silvio Rodríguez, la importante realizadora norteamericana Estela Bravo y los poetas Víctor Casaus y Guillermo Rodríguez Rivera.

La dirección del documental está a cargo de la destacada realizadora Lourdes Prieto quien, de conjunto con el Centro Pablo, ha producido otros materiales entre los que se encuentran Bajo la noche lunar (1998, hermoso poema fílmico que narra en primera persona una sintética biografía de la vida del periodista y luchador Pablo de la Torriente Brau), Rumor del tiempo (2000, cortometraje sobre la vida y obra del pintor cubano Julio Girona), Conversando con Ruth (2001, a partir de las entrevistas realizadas a Ruth, hermana menor de Pablo de la Torriente Brau, se narran facetas de la vida de esta singular personalidad de la cultura cubana a través de recuerdos familiares) y Daniel Santos: para gozar La Habana (2004, dedicado al músico
puertorriqueño Daniel Santos).

El equipo de realización se completa con el maestro Raúl Rodríguez como director de fotografía y camarógrafo y quien también ha trabajado ininterrumpidamente con el Centro Pablo; el sonido está a cargo del experimentado Juan Demósthene, otro colaborador cercano de la institución; la edición corre bajo la responsabilidad de Vionisel Peña y la producción es de Yus Escobar, especialista del Centro.

Fte CUBARTE.Cult

Despiden a Mercedes Sosa en Buenos Aires

2009-10-05T02:54:00.004-03:00

Llora presidenta de Argentina la muerte de Mercedes Sosa

Domingo 4 de Octubre, 2009 |

La presidenta de Argentina, Cristina Fernández, lloró hoy en el velorio multitudinario de Mercedes Sosa, la máxima representante del folclore latinoamericano fallecida esta madrugada.

Fernández, con rostro adusto y vestido negro, llegó al Congreso acompañada por su esposo y antecesor, Néstor Kirchner, y su jefe de Gabinete, Aníbal Fernández.

Ya ante el féretro, la presidenta acarició las manos y el rostro de una cantante que fue su amiga personal y que la apoyó sin rubores en su carrera política.

También se abrazó al hijo, la nieta y el sobrino de Sosa, y soltó las lágrimas cuando un coro espontáneo interpretó la sentida zamba "Lunita tucumana", dedicada a la provincia en donde la artista nació hace 74 años.

La mayoría de sus ministros ya se encontraba en el Salón de los Pasos Perdidos, el lugar que fue elegido para rendirle un último homenaje a la querida artista, cuya muerte conmocionó a miles de personas.

Fernández adelantó su regreso a Buenos Aires, ya que se encontraba en la patagónica provincia de Santa Cruz, en donde suele descansar los fines de semana.

Apenas aterrizó en la capital, la presidenta firmó el decreto para declarar un duelo nacional por la muerte de "La Negra", por lo cual mañana las banderas de los edificios públicos se colocarán a media asta.

El canciller Jorge Taiana reveló que había recibido llamados de condolencias de la mayoría de los países latinoamericanos.

"Mercedes fue una gran embajadora de la cultura argentina, el sentimiento de pesar nos trasciende a nosotros, hay una conmoción muy grande en la región", dijo.

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Mercedes: velada en el Congreso Nacional

El velatorio en el Congreso, un honor reservado para las más importantes personalidades de la política y la cultura en Argentina, se prolongará durante 24 horas.

En el salón de los Pasos Perdidos, el féretro con sus restos está cubierto por una tela blanca, que permite a sus admiradores ver el rostro de la cantante, y escoltado por una bandera argentina y una corona de flores.

Desde que se anunció el homenaje, varios cientos de personas, en su mayoría portando flores, aguardan turno en las proximidades del Congreso para despedir a la cantante, como la argentina Mónica Bruno, quien conoció personalmente a la artista y la recordó como una mujer "adorable" que fue "como mi mamá, es la Pachamama", la figura "más grande de América".

O el colombiano Jorge Quintero, que explicó que está de vacaciones en Buenos Aires y no quiso perder la oportunidad de vivir "un momento histórico" y despedir a una artista muy querida también en Colombia, "un icono, con una voz inigualable y un compromiso social que ha transmitido en sus canciones".

El gobierno de la ciudad de Buenos Aires, que ha suspendido los actos previstos este domingo para celebrar la declaración de la Unesco del tango como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, impulsará una jornada de reflexión sobre la figura de Sosa y el contenido de sus letras en los colegios de la capital el próximo martes.

El objetivo, dijo el ministro porteño de Cultura, Hernán Lombardi, es "reflexionar sobre la Mercedes artista y ciudadana, un ejemplo de resistencia al autoritarismo y una demostración de cómo la cultura puede poner una valla al autoritarismo y cómo después, con su arte, vino a ponerse al servicio de la construcción de la democracia argentina".

Lombardi, uno de los primeros en acudir al velatorio en el Congreso, consideró que Sosa fue, además, "una gran precursora de otros artistas. Su generosidad permitió que artistas más jóvenes fueran inundando con la música argentina el mundo". "Mercedes es la más grande", afirmó el músico Paz Martínez, visiblemente emocionado tras despedirse de la 'Negra' Sosa en el velatorio.

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El último adios a Mercedes Sosa:

La persona que venía detrás en la fila, me preguntó en voz baja si podía describir la ceremonia que transcurría en el salón de los Pasos Perdidos del Congreso. Era un muchacho de unos quince años. Un invidente. Rodrigo podía percibir que había mucha gente en el recinto y también olía las flores que estaban depositadas en torno al féretro de Mercedes Sosa. Pero, ¿cómo era la expresión de los despedían a la cantora? y ¿cómo eran las ofrendas?

Le comenté que había personas de todas las edades, que muchos movían los labios como si rezaran y que el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, le había prestado su pañuelo a una dama que lloraba en silencio, como otros tantos. Le dije una pareja de ancianos, de rostros curtidos y de ojos rasgados como los de Mercedes, se había arrodillado frente al ataúd.

Por los ponchos con figuras geométricas que llevaban al hombro, se suponía que eran de algún pueblo de Tucumán, la tierra donde nació la Negra. En cuanto a las flores no podía decidir de qué color eran puesto que soy daltónico, le expliqué. De pronto, los cuatro varones y la mujer que habían traído guitarras y un bombo, se pusieron a cantar.

"No hace falta que me lo digas, son los Del Alba", dijo el chico refiriéndose al grupo musical que entonó 'A mi Tucumán Querido', una samba (argentina) que viene a ser como el himno de esa provincia. Esa canción me traslado a los días de mi infancia en Chile, cuando uno de mis hermanos mayores, que recibía lecciones de guitarra, ensayaba esa canción y otras que más tarde formaron parte el repertorio de Mercedes. Cuando nos instalamos en Israel, encargábamos a los familiares que venían de visita, que nos trajeran esa música. Nuestros hijos, nacidos en ese país, aprendieron el español con la ayuda de Mercedes Sosa y mi cuñado que no entendía una sílaba, también se unía al coro. Es cierto, pues, que la música traspasa las fronteras.

"Y a ella, ¿cómo se la ve?, pregunto mi joven amigo. La Negra tenía el semblante tranquilo y los labios sellados, pero si es cierto que existe otra vida, seguramente ya habrá afinado la guitarra y aclarado la voz. Quizás, ella y Atahualpa Yupanqui, otro grande del folclor argentino, hayan formado un dueto.

Uno de los guardias recorrió la fila diciendo que debíamos circular. Afuera la cola se extendía por tres cuadras. Había que ser especialmente considerados con los que habían venido de lejos e improvisaban pequeños refugios con sus mantas y tomaban mate (una infusión de yerbas) en medio de la vía pública. Justo cuando salíamos apareció el cantautor León Gieco, uno de los tantos discípulos que tuvo la tucumana, acompañado de un futbolista del club Boca Juniors y de Estela Carlotto, presidenta de la Asociación de Abuelas de la Plaza de Mayo. Rodrigo podía bajar la escalinata sin ayuda, pero lo hicimos tomados del brazo. La noche ya había caído sobre Buenos Aires.

Se Fué!!!!!!!!!!!!!! (Y se enlutó el canto...)

2009-10-04T17:05:00.003-03:00

BUENOS AIRES (AP) - Los restos de la legendaria cantante argentina Mercedes Sosa, quien falleció en la madrugada del domingo 4, a los 74 años, empezaron a ser velados en el Congreso nacional, un símbolo de la democracia a la que ella tanto apego tenía como firme defensora de los derechos humanos.

Millares de personas, la mayoría con flores o banderas argentinas, ingresaban de a poco al lugar para despedir a quien fuera una de las voces más emblemáticas de América Latina y blanco de persecución y censura durante la última dictadura militar argentina (1976-1983).

La popular cantante murió debido a una disfunción renal que la afectaba en los últimos días, dijeron sus familiares.

"Mercedes fue la Carlos Gardel entre las cantantes mujeres de toda Latinoamérica", destacó Clara Suárez, de 63 años, con un ramo de flores blancas en la mano, antes de ingresar al Congreso para darle el último adiós a Sosa. "Fue la mejor embajadora que tuvo el país".

En principio, resultaba difícil calcular el número de personas que había en lugar formando largas filas que se desparramaban por varias calles aledañas al lugar, en el barrio porteño de Congreso.

Orlando Sosa, hermano de la cantante, dijo que el velatorio duraría hasta el lunes cerca del mediodía cuando después sean llevados y cremados en el cementerio de la Chacarita, en la capital argentina.
"A uno le cuesta asumir estas cosas", destacó el cantante folklórico Antonio Tarragó Ros. "Su vida ha sido una epopeya heroica, desde el punto de vista político y artístico".

El gobierno de la ciudad de Buenos suspendió las todas las actividades artísticas previstas para este domingo en esta capital. Entre otras cosas, fueron postergados los festejos por la reciente declaración del tango como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.
La muerte de Sosa fue dada a conocer por un parte de prensa hecho público por su familia.

"En el día de la fecha, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, tenemos que informarles que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado", dijo ese parte.

"Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras", agregó el comunicado difundido poco después de la muerte de Sosa, que se produjo a las 05:15 (08.15 GMT) en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio porteño de Palermo.

"Nos ha dejado una maravillosa mujer", destacó su sobrino, Coqui Sosa, en el sanatorio. Su muerte obedeció a una disfunción renal que fue avanzando también "sobre el corazón y los pulmones", agregó.

Hospitalizada desde el 18 de septiembre, la salud de popular intérprete fue empeorando desde el miércoles pasado cuando debió ser alojada en una sala de terapia intensiva, donde se la conectó a un respirador artificial y quedó en estado de coma farmacológico.

Los restos de "La voz de Latinoamérica", según su sobrino, iban a ser velados en el Congreso nacional poco después del mediodía. "Ir a despedirla en el lugar de la democracia será algo bueno", subrayó.

"Se nos está yendo el corazón", dijo Víctor Heredia, colega y amigo de "La Negra" Sosa, como le llaman cariñosamente sus millares de admiradores.

"Ha sido una compañera inigualable, un privilegio de lucha", agregó Heredia. "Nos dio su ejemplo de lucha para que podamos tener más justicia, más derechos, más democracia. Es un dolor inmenso".

Teresa Parodi, otra colega y amiga Sosa, dijo: "Estoy con una angustia muy grande porque ella es muy importante para los argentinos y para Latinoamérica".

"Mercedes es alguien imprescindible, una gran luchadora, un ser humano irrepetible, que nos ha dado mucho a todos", agregó Parodi a la prensa.

La Secretaría de Cultura, por su parte, dijo en un parte de prensa que Sosa "es una de las más trascendentales representantes de la cultura argentina en el mundo".

"Su voz es única y será por siempre inolvidable", agregó el ente estatal. "Dueña de un repertorio comprometido con la identidad latinoamericana y mujer de sensibilidad social, 'La Negra' fue una de las más grandes figuras que ha dado el canto popular universal".

El último parte médico del sábado decía que la salud de la popular cantante seguía "siendo grave" y "con mayor deterioro de sus funciones orgánicas".

Los médicos, también subrayaron que Sosa continuaba "en coma farmacológico y con asistencia respiratoria mecánica". Hasta antes después del mediodía del domingo no se había difundido otro parte médico.

No te entregues corazón libre! ...No te entregues!

2009-10-04T03:57:00.003-03:00

Poema de TERESA PARODI:

Mercedes, madre cantora

amorosamente en llamas.

Ay! Corazón que no cesa

de gemir en las guitarras,

grito del fondo aterido

de la América robada,

grito del alma del pueblo

que no muere porque canta.

Mercedes, madre cantora

amorosamente amada,

voz que es vertiente sonora

de los sueños que no acaban,

cuando se escribe tu nombre

se siente que todo cambia

porque tu canto nos quema

piel adentro y nos levanta.

Ese país que te digo

que te estalla en la garganta

es un niño entre tus brazos

que se aferra a los que cantas,

tu canto lo arrulla suave,

lo contiene, lo amamanta,

tu canto le pone brillos

inocentes en el alma.

Mercedes, madre cantora

mujer de amorosa entraña

danos tu fe, tu coraje,

no nos dejes sin tu rabia

danos tu risa y tu fuego

y lloranos con tus lágrimas

al pie de tu voz bandera,

al pie de tu voz que sangra

vamos desnudos de olvidos

pero nuevos de esperanza.

Mercedes, salmo en los labios

amorosa madre amada

mujer de América herida

tu canción nos pone alas

y hace que la Patria toda

menudita y desolada

no se muera todavía

no se muera porque cantas.

(Prólogo de Teresa Parodi al CD: "Escondido de Mi País", Mercedes Sosa, 1996)

En el Perfil Oficial de la Sra. Mercedes Sosa en la Red Social Facebook, familiares y amigos reciben el abrazo emocionado y solidario del mundo

http://www.facebook.com/home.php?#/profile.php?id=786501444&ref=ts

Mercedes en Cosquín con Rafael AMOR: "Corazón Libre"

Quedate a cantar con nosotros, "Negra"!!!

2009-10-01T14:35:00.013-03:00

Jueves 1 de Octubre 2009... De la agencia de noticias TELAM:

Mercedes Sosa está internada y con respirador artificial

La cantante tucumana Mercedes Sosa continuaba este mediodía internada en estado "reservado" en el Sanatorio de la Trinidad, del barrio porteño de Palermo, según informaron a Télam allegados de la considerada "voz de América".

Personas cercanas a la vocalista, de 74 años, indicaron a Télam que Sosa está internada desde el 18 de septiembre en el sanatorio porteño de La Trinidad "debido a un problema hepático que le afecta los riñones y los pulmones y se le complicó con una afección cardiopulmonar".

El establecimiento donde es atendida informó que la artista sufre "una disfunción renal progresiva" y con pronóstico estrictamente "reservado" y en las próximas horas brindarán un parte médico.

La frágil salud de "La Negra" es la que le impidió lanzar formalmente el ambicioso álbum doble "Cantora" que compartió, entre otros, con Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina.

Antes de ese trabajo, Mercedes construyó una notable trayectoria en la que desde su garganta privilegiada, enalteció un repertorio folclórico y latinoamericano que paseó por todo el mundo.

Justamente en la próxima edición del Festival de Cosquín (50 años) estaba programada una noche de "tributo" a la artista con la participación de artistas considerados ahijados de la "Negra" como Víctor Heredia, León Gieco, Alberto Rojo, Pocho Sosa, el Dúo Orozco-Barrientos y sus sobrinos Claudio y Coqui Sosa, entre otros.

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Diario: "CLARIN" 1/10/2009

Víctor Heredia, sobre la salud de La Negra: "No tenemos buenas noticias"

13:34|El cantante visitó esta mañana a Mercedes Sosa,su amiga y colega, en el sanatorio de Palermo en el que está internada desde hace 11 días por un problema hepático y pulmonar. "Estas cosas uno las imagina en el tiempo, pero cuando pasan es tremendo", dijo.

Mercedes Sosa permanece internada en la sala de terapia intensiva del Sanatorio de la Trinidad, en el barrio porteño de Palermo. La cantante se encuentra en estado delicado y conectada a un respirador artificial. Víctor Heredia, su colega y amigo, fue a visitarla y se mostró preocupado y dolido al afirmar que "lamentablemente no tenemos buenas noticias".

"La Negra", de 74 años, fue internada hace 11 días en el sanatorio de La Trinidad a raíz de "un problema hepático que le afecta los riñones y los pulmones". Anoche, "levantó temperatura", según contaron allegados de la reconocida artista, y los médicos tuvieron que colocarle un respirador artificial. Médicos que la atienden informaron que Mercedes Sosa sufre "una disfunción renal progresiva" y explicaron que su pronóstico es reservado. Por ello, señalaron que emitirán partes diarios sobre la evolución de su salud.

Víctor Heredia concurrió esta mañana a la clínica y, tras visitar a su amiga, lamentó no tener buenas noticias sobre su estado. "Estas cosas uno las imagina en el tiempo, allá a lo lejos, pero cuando pasan a mí realmente me devasta, es tremendo", dijo en diálogo con periodistas radiales.

El cantante resaltó que La Negra, a pesar "de la situación delicada en la que está" se encuentra "completamente lúcida". Ayer, según contó, el hijo quiso cambiarle de canal porque estaba mirando los noticieros y ella se lo impidió: "Le dijo que no, 'dejálo que a mí me interesa".

La frágil salud de "La Negra" le impidió lanzar formalmente el ambicioso álbum doble "Cantora" que compartió, entre otros, con Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina.

Antes de ese trabajo, Mercedes construyó una notable trayectoria en la que desde su garganta privilegiada, enalteció un repertorio folclórico que paseó por todo el mundo.

En Internet ya empezaron a difundirse cadenas de oración para pedir por su mejoría, tanto en Argentina como en otros países de Latinoamérica.

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1/10/2009 -

Es crítico el estado de Mercedes Sosa

17:20|El último parte médico dice que tuvo "una falla cardiorrespiratoria" y que el pronostico es "reservado". Está internada desde hace 11 días a raíz de un problema hepático pulmonar.

La salud de Mercedes Sosa se agravó en las últimas horas. El último parte médico detalla que "debido a una disfunción renal ha evolucionado con desmejoramientos progresivos hacia una falla cardiorrespiratoria; está bajo asistencia respiratoria, con pronóstico reservado".

La cantante está internada desde hace 11 días en el Sanatorio de la Trinidad. "Está en terapia intensiva; están haciendo todo lo posible desde el punto de vista científico", sostuvo esta tarde el ministro de Salud de la Nación, Juan Manzur, tras visitar a la cantante. "Su situación es muy delicada, es crítica", agregó.

"La Negra", de 74 años, fue internada a raíz de "un problema hepático que le afecta los riñones y los pulmones". Anoche, "levantó temperatura", según contaron allegados de la reconocida artista, y los médicos tuvieron que colocarle un respirador artificial.

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Fte: CRITICA DIGITAL - viernes 2 de Octubre 2009 - 1:40 A.M.

Empeoró la salud de Mercedes Sosa. Habló su hijo...

Fabián Matus habló con la prensa después del último parte médico del sanatorio donde la artista está internada por "una disfunción renal". Agradeció el cariño de la gente y aseguró que "no permitirán que sufra".

La cantante Mercedes Sosa se encuentra en gravísimo estado, internada en la Unidad de Cuidados Intensivos del Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo. Así lo confirmó el último parte médico a las 17, y unas horas después lo confirmó su hijo Fabián Matus, quien ante la prensa expresó que se está ante "un momento de oración".

Matus aseguró que su madre “en ningún momento ha tenido ningún tipo de dolor ni de sufrimiento. Quiero que todos se queden tranquilos con este tema porque no lo vamos a permitir”. Luego dijo que Mercedes “ha vivido a pleno sus 74 años” y agradeció el cariño de la gente.

El último parte médico expresó que la cantante “permanece internada desde el 18 de septiembre y debido a una disfunción renal ha evolucionado con desmejoramientos progresivos hacia una falla cardiorrespiratoria; está bajo asistencia respiratoria, con pronóstico reservado".

"La asiste su médico personal y el equipo de profesionales del Sanatorio", agregó el documento, que finaliza diciendo: "Agradecemos junto a la familia la preocupación y discreción de los medios de comunicación."

Cerca de las 15, el ministro de Salud Juan Manzur llegó al centro médico para interiorizarse de la situación de la cantante y señaló que “es muy delicada, es crítica”. Luego de hablar con el hijo de “La Negra”, dijo a la prensa que los médicos "están haciendo todo lo posible desde el punto de vista científico".

“Es un símbolo de la democracia, de la cultura y del pueblo argentino”, retrató el ministro, tucumano como la folclorista.

Mientras los seguidores de todo el mundo hicieron colapsar su página en Internet, en las últimas horas se acercaron hasta la clínica los cantantes Piero, Julia Zenko, Fito Páez, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Liliana Herrero y León Gieco, entre otros. "Estas cosas una las imagina en el tiempo, allá a los lejos. Pero de golpe cuando pasan, a mí me devastan", afirmó Heredia, quien detalló que "lamentablemente no tenemos buenas noticias".

"Estoy con una angustia muy grande, ella es muy importante para los argentinos y para Latinoamérica", dijo Teresa Parodi, mientras que Liliana Herrero, un poco más esperanzada, expresó que espera "un buen final para esta crisis que está atravesando”.

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Mercedes:

Desde 1950, a los 15 años, cuando ganó un concurso musical organizado en Tucumán por una emisora local de radio y la contrataron durante 2 meses, Haydee Mercedes Sosa (quien en sus comienzos se hacía llamar Glays Osorio) forjó una carrera mítica para la canción argentina.

Junto con su 1er. marido, Manuel Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, y Armando Tejada Gómez, fueron intérpretes decisivos para el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años '60 (que fue llamado Movimiento del Nuevo Cancionero).

Luego de publicar su 1er. disco en 1962 ("La Voz de la Zafra", por RCA), que pasó inadvertido, grabó un 2do. álbum en 1965, "Canciones con Fundamento", que también pasó inadvertido, pero que más adelante se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero.

Fue en ese mismo 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular cuando Jorge Cafrune la invitó a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez inmortalizando canciones como "Tristeza" de los Hermanos Núñez.

En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina. El resto es historia conocida.

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BIO:

En 1970 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dió a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En este período grabó, entre otras, "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra", de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima "La Navidad de Juanito Laguna", del "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla.

En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje a Violeta Parra", un disco que reúne casi una docena de temas de la gran protagonista del Canto Popular Chileno. Ese año también participó en "Güemes" (La tierra en armas), filme dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. En un breve, pero significativo papel, encarnó a la heroína altoperuana Juana Azurduy.

En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna.

"Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana.

En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo".

En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó "Mercedes Sosa", trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, "Bola de Nieve".

Al año siguiente, en 1977, "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo.

En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid.

En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente.
"La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos.

Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina", en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes.

La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.

En el último trimestre de 1983, se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "Maria Maria". También en esa recordada placa grabó: "Inconciente colectivo", de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, "Corazón maldito", de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con la recordada cantante Margarita Palacios.

En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con "¿Será posible el sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud pocas veces congregada.

1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.

Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco.

En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, "Lisneer Auditorium", de Washington; "Teatro de la Corte", del Central Park, de Nueva York; "Teatro Auditorium Lakeview", de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita "Mercedes Sosa '86", en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos.

Aparece "Mercedes Sosa '87" en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos.

En 1988 intervino en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.

En 1990 apareció un disco titulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa", participó en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo "Creativa 90", también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente.

El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show.

El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones.

A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas.

También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra".

En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor", uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino.

A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto.

Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park.

En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el "Americanto" realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una "tournée" que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay.

En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo "Maestros del Alma" para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosa quien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre.

Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall - Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater - UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall - Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia.

En diciembre de 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular.

En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal.

"La Negra", reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana.

A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado.

A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar "Escondido en mi país", su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos Canadá.

En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco "Escondido en mi país". Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este "baño de folklore", como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García.

Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento.

Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez.

En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado "Río + 5", en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la "Carta de la Tierra", un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo.

Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín.

El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y conó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García.

Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses "La Negra" no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires.

A fines de julio se conoció finalmente "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fué un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana.

Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García" reúne una docena de canciones: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes", "El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución", "Siempre puedes olvidar" y "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo "Rezo por vos", compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y "Siempre puedes olvidar", con Fabiana Cantilo.

En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en "Los sobrevivientes".

A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. "Sino" y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas".

Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.

En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos.

El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM-UNESCO 1996 del Conseil International de la Musique - UNESCO, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente.

Este Premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la UNESCO.

En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, "El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos".

Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Mercedes Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria.

El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular". Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a Mercedes y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión.

A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco "Escondido en mi país", el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore.

Fte: pagina web -sitio oficial M.S.

* * * * * *

Jorge Cafrune presenta por primera vez en el Festival de COSQUIN a Mercedes

Sosa (año 1965)

Grandes de la canción de Latinoamérica: (Y JUNTOS!!!)

Gracias a la vida, Negra!!!!

Tenía ganas de escribir esto

2009-09-11T15:41:00.007-03:00

Viernes 11 de Setiembre 2009.-

Ayer (jueves 10/09) por la tarde, habían crecido los run-runes…Las angustias…los contactos… Mensajitos de “Fuerzaaa!!!” se reiteraban desde hace dias en el visitadísimo "Facebook". El músico bahiense (lejano en los kilómetros, pero cercano en los afectos) Sergio Beresovsky (“el Bere”) pedía a… (alguien??) “A ver...Un milagrito por favor”. Laura rememoraba en la web las batucadas en Bahía y cosas lindas (pero nostalgicas!)…

En la madrugada, Freddy Pérez (otro músico) radicado en Neuquén contaba (me contaba) de sus andanzas por el sur junto a su par, SANYU. Al cierre de la charla, junto con los saludos para Lisandro Aristimuño (su amigo, sabía que venía a Bahía) me dejaba una serie de preguntas (angustiosas también) acerca de la salud de Ramiro…

Ya dormir, era imposible…mails, chat, y la parafernalia tecnológica no hacía más que confirmar la sensación… estábamos todos “de guardia”… vigías atentos…

Pero la noticia llegó (nos llegó) de forma inesperada. Un mensaje a sus amigos del músico brasileño Lucas Santtana (alguno de cuyos discos fue producido por Ramiro), nos relataba: “acabei de saber do falecimento do grande músico, produtor e arranjador Ramiro Musotto… Ele era Argentino mas adotou o Brasil como morada a mais de 30 anos. Tocou e gravou com quase todo mundo da música brasileira. Reinventou o berimbau…” (“Me acabo de enterar del fallecimiento del gran músico, productor y arreglador, Ramiro Musotto…él era argentino, pero adoptó al Brasil como morada hace mas de 30 años. Tocó y grabó con casi todo el mundo de la música brasilera. Reinventó el berimbau…”). Casi simultaneamente llegaba la confirmación a través del escritor bahiense (y amigo de la niñez de Ramiro) Guillermo David…

Luego… la catarata!!!

Ramiro había partido (físicamente) de este mundo… Se cumplía así una “noticia-rumor” que se había esparcido (muy soterradamente) desde hacia un par de meses acerca de la gravedad de su estado de salud. Sus actuaciones de Julio y Agosto habían sido suspendidas…
Anoche, víctima de cáncer de estómago, moría en un Hospital de Salvador, Brasil, Ramiro José Musotto…

Y en estos casos rememoramos (siempre) la queja amarga de Joaquin Sabina al ser anoticiado por una radio argentina de la muerte de su viejo amigo Adolfo Castelo. Sin poder contener el llanto Joaquín se preguntaba: “¿Porqué los hijos de puta son longevos y la buena gente se va tan pronto???"

Ern.

"...Uno se va a morir,
mañana, un año,
un mes sin pétalos dormidos;
disperso va a quedar bajo la tierra
y vendrán nuevos hombres
pidiendo panoramas.
Preguntarán qué fuimos,
quienes con llamas puras les antecedieron,
a quienes maldecir con el recuerdo.
Bien.
Eso hacemos:
custodiamos para ellos el tiempo que nos toca."

(Roque Dalton)

Murió Ramiro...

2009-09-11T14:53:00.003-03:00

Murió en Salvador de Bahía (Brasil) en la madrugada de este viernes 11/09, el compositor y productor musical bahiense Ramiro (José) Musotto, radicado en Brasil desde hace años. Ramiro falleció por causa de las complicaciones causadas por un cáncer de estómago, a los 45 años, en el Hospital Sao Rafael de esa ciudad., y será enterrado esta misma tarde en el Cementerio “Jardim da Saudade”. En la ceremonia de despedida se realizará un homenaje por parte de un grupo de percusionistas.

El secretario de cultura del estado de Bahía, Márcio Meirelles, declaró: “ nuestra tierra le dio un instrumento con una única cuerda –el berimbau- para que él reinvente el sonido, y Ramiro se volvió una inspiración para todos…”

El músico había nacido en la ciudad de La Plata, pero siempre se autoproclamaba nativo de Bahía Blanca…Aquí había crecido, estudiado, hecho música… Gran parte de sus afectos estaban aquí…Y siempre el retorno estaba a la vuelta de la esquina, aunque sea para pasar unos días en Pehuen-Có…

Los medios brasileños informan que el músico había cancelado, en Julio, una presentación en el “Festival de Músicas del Mundo” en razón del avance de su enfermedad, informándose en ese momento que volvería al trabajo recién en este mes de setiembre.

Entre los artistas brasileños con los que trabajó están: Lenine, Marisa Monte, Marina Lima, Daniela Mércury, Pralamas, Caetano Velosos, Gilberto Gil, Lulu Santos, Zeca Baleiro, Adriana Calcanhotto, Skank, Margareth Menezes, Sergio Mendes, Gal Costa y Lucas Santtana…(entre otros)

Su primer trabajo solista aparece recién en 2001, cuando lanza su álbum solista “Sudaka”, en el cual mezcla musica electrónica con ritmos afros, voces indígenas, hasta el pregón de un botellero de la ciudad de Bahía Blanca. Su segundo trabajo “Civilizaçao & Barbarye” fue lanzado al mercado seis años después.

Teniendo el berimbau como uno de sus principales instrumentos de trabajo, Ramiro mantuvo la influencia de los ritmos latinoamericanos y afro-caribeños en sus propias producciones. Hizo una recreación del uso de este instrumento tradicional en la música de Brasil, de su afinación, arreglos y hasta llegó a crear “orquestas” de berimbau.

Ha hecho giras por todo el mundo y dado charlas y “workshops” de percusión, producción y programación electrónica. Tocó con el “Gato” Barbieri, y también con todos (o casi todos) los músicos de Bahía Blanca de su generación…

Fue amigazo de sus amigos, buena onda con los conocidos y sus admiradores… Creó, vivió, amó, tuvo hijos, escribió, viajó….

Y se murió el “Dia del Maestro”… Saravá Ramiro… Salve Maestro!!!! (…Y gracias por todo!!)

Orquesta de Berimbaus afinados de Ramiro:

Lenine, Ramiro y Yusa:

Lo nuevo de Rubén Blades

2009-09-07T18:47:00.004-03:00

El cantautor panameño Rubén Blades ha puesto en circulación su más reciente producción discográfica titulada “Cantares del subdesarrollo”. Dice haberla grabado en el garaje de su casa, para lo cual inserta, en algunos segmentos del disco, varias conversaciones con sus colaboradores, el ruido de un avión (será real?), el aullido de un perro vecino (y otro no tan vecino), etc. Ese ambiente, en apariencia distendido, según el propio Blades, no lo es tal, ya que se confiesa embargado por un estado nervioso producto de su “retorno” a la música (o los estudios de grabación), luego de su cercano paso por el gobierno de su país, donde cumplió funciones como Ministro de Turismo.

“Este nuevo trabajo, que vuelve a lo básico, sigue la línea de Maestra Vida”, precisó su sitio Web.

Con “Maestra Vida”, producido en dos partes en 1980, Blades perfecciona su concepto de la denominada “salsa urbana”, en que narra de manera simple, cruda y directa las crónicas de la vida urbana de cualquier latinoamericano.

Recordemos que el músico (autor, compositor, actor, político, doctor en leyes y ex -candidato a la presidencia de su país) inició su carrera en Panamá en 1966 con los conjuntos Latino, Bush y Los salvajes del ritmo, y su exitosa carrera internacional arrancó en 1970 con la orquesta de Pete Rodríguez, con el tema “From Panamá to New York”.

En 1975 trabajó con la orquesta de Ray Barreto, entre 1975 y 1982 con el portorriqueño Willie Colón y posteriormente con “Los Seis del Solar”, su propia orquesta, grupos panameños y el costarricense “Editus”.

El intérprete de clásicos como Pedro Navaja, Pablo Pueblo y Buscando América, entre otros, afirma que por la pureza y falta de arreglos formales con que fue producido el disco lo han hecho volver a la raíz del conjunto típico cubano. “Siento que este es el disco con más swing que he hecho” (relata).

El álbum representa un homenaje a Cuba por su aporte musical al mundo, así como un reconocimiento al pueblo de Puerto Rico, especialmente y de manera espiritual a los grandes intérpretes y compositores fallecidos Ismael Rivera, Tite Curet Alonso y Ray Barretto, sin dejar a un lado a todos sus queridos amigos de ruta y de argumento musical a través de estos 40 años.

El ilustre salsero, de 61 años, comenzó a trabajar en el nuevo disco en 2003 pero retrasó su lanzamiento ya que al año siguiente asumió la cartera de Turismo en el gobierno de Martín Torrijos.

Su anterior producción fue "Mundo", grabado en 2002 y que contó con la colaboración del grupo “Editus”.

Blades regresa en grande a los escenarios en estos días realizando una gira con su antiguo grupo “Seis del Solar” por San Juan, Puerto Rico, México, Perú y Miami, Estados Unidos.

Su reciente CD ha comenzado a venderse a través de la página oficial de Blades en Internet, y contiene 10 temas, más un “bonus track”.

El panameño asegura que el disco es una mezcla entre "Buscando América" y "Maestra vida", clásicos en su discografía. Confiesa, además, haber tocado (en el nuevo disco) “casi todos los instrumentos”, mientras se apresta a celebrar los 25 años del álbum "Buscando América". (uno de sus grandes éxitos musicales y de ventas).

“Cantares del subdesarrollo” – Temas:

Las calles

País portátil

El tartamudo

El reto

Olaya

Segunda mitad del noveno

Bendición

Moriré

Símbolo

Himno de los olvidados

Bonus track:

Símbolo (versión Panamá)

(¡¡¡¡RECOMENDADO!!!!!)

Ftes: varias

Nuevo CD de la cubana Liuba María Hevia

2009-08-30T20:18:00.005-03:00

Santiago de Cuba (AIN).- "Puertas" es un nuevo disco autobiográfico de música para adultos que muy pronto saldrá, declaró la cantautora cubana Liuba María Hevia durante una gira nacional que comenzó en esta histórica ciudad cubana.

La trovadora afirmó que reúne en su nuevo repertorio unos 14 temas que describen lo que ha llamado "época esperanzadora y maravillosa" de su vida, compendiando textos que recogen vivencias de su infancia y juventud, trasladadas hasta la cotidianidad cubana actual.

"Crecí escuchando linda y buena música, -expresó-, en el momento en que estallaba la Nueva Trova, y yo bebí inocentemente de este movimiento, pues era la mejor manera de recibir las cosas sin patrones, sin explicaciones, con todas las dudas más sanas y más bellas que uno puede tener".

El nuevo compacto presenta como invitados especiales a dos artistas internacionales, un portugués y una española, cuyos nombres no quiso revelar para dar la sorpresa (!!!), e incluye instrumentos musicales que adora como el arpa y el violonchelo.

Liuba María Hevia ha compartido varios trabajos discográficos junto a personalidades como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, en escenarios donde han sobresalido las letras líricas con acertada fusión de géneros musicales como guajiras, boleros, sones y habaneras.

También es excelente compositora de música para niños en los que ha sembrado su huella con bellísimos temas como Estela, granito de canela, El trencito y la hormiga, y Señor Arcoiris.

En estos momentos se encuentra realizando una gira por todo su país como parte del cierre del verano, que incluye las provincias de Santiago de Cuba, Granma, Holguín y Camagüey, y una vez culminada se dirige hasta la capital del país donde realizará la mezcla de los temas que conformarán el nuevo disco.

Algo de biografía de la artista cubana:

Considerada por el público y la crítica como una de las más altas representantes de la cultura de CUBA.

Compositora y cantante por excelencia, Liuba ha llegado a convertirse en una de las voces imprescindibles del panorama musical de su país. Ofrece un trabajo de exquisita factura transitando sin prejuicios en un mundo en el que se funden elementos tradicionales y contemporáneos, logrando una personalidad artística muy singular. Desde 1982 es parte del prestigioso movimiento de la Nueva Trova, fundado por figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido varios de sus trabajos discográficos.

Sus canciones se caracterizan por la poesía, el lirismo de los textos y la acertada fusión de géneros musicales. En sus composiciones afloran guajiras, boleros, sones, habaneras y además nos ofrece cuidadas versiones de grandes clásicos latinoamericanos (tangos, valses, vallenatos, zambas, entre otros).
Otra de sus cualidades especiales y donde desborda su gran comunicación con el espectador es su trabajo para los niños, con obras de la poetisa y trovadora cubana Ada Elba Pérez (Cuba, 1961 - 1992), temas propios y la interpretación de clásicos del repertorio infantil hispanoamericano.

La presencia, en su grupo acompañante, de las cuerdas clásicas como el sello y el violín junto a instrumentos folklóricos cubanos como el tres y el laúd, unidos a su inconfundible voz, imprimen a su trabajo un sello personalísimo.

Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, destacando que con sólo 31 años de edad recibió la DISTINCIÓN POR LA CULTURA NACIONAL, máximo reconocimiento que se otorga a los artistas que con su trabajo han realizado aportaciones significativas a la cultura cubana.

Ha llevado su música a Suiza, Canadá, Francia, España, Argentina, México, Perú, Venezuela, Chile, Colombia, Nicaragua, Bolivia y República Dominicana entre otros países.

Su discografía:

Coloreando la esperanza (1993)
Habaneras en el tiempo (1995)
Señor Arco iris (1995)
Alguien me espera (1996)
Del verso a la mar (1998)
Travesía mágica (2000)
Ilumíname (2002)
Angel y habanera (2004)
Atentos! traigo un regalo (2005)
Secretos cantados (2007)

(Ftes: AIN y web oficial de Liuba)

LIUBA: "Al alba" (de L.E. Aute)

Llega a Bahía el uruguayo Daniel Drexler

2009-08-27T17:39:00.004-03:00

Daniel Drexler es un músico uruguayo catalogado como uno de los mejores cancionistas de su generación. Su trabajo se enmarca en la canción pop electroacústica con una marcada influencia de géneros folkclóricos de la cuenca del Río de la Plata como la milonga pampeana, el candombe, la chamarrita y la murga montevideana.

Desde el año 2005 se lo incluye en el “templadismo”, término usado para referirse a una nueva e incipiente corriente estética integrada por músicos argentinos, uruguayos y del estado de Rio Grande do Sul (Brasil), cuyos puntos más destacados serían la búsqueda de la presencia de reflejos topográficos, climáticos y demográficos regionales sobre la creación y una actitud creativa abierta, “antropofágica”, que asimila las influencias de un mundo globalizado.

Daniel nació en 1969 en la ciudad de Montevideo siendo el tercer hijo de una familia formada por sus padres Gunther y Lucero, y sus hermanos Jorge y Paula. Diez años después nació el cuarto hermano, Diego. Cursó la primaria en la escuela pública y a los diez años su familia emigró a Israel donde vivieron durante un año. Al regresar a su país natal cursó sus estudios secundarios.

A los catorce años tomó clases de guitarra clásica. A los dieciocho, guitarra y composición con Esteban Klísich (toda una personalidad en la música uruguaya), con quien estudió por un período de cuatro años.

En 1987 ingresó a la Facultad de Medicina y formó su primer banda: La Trascaband. Dos años después interrumpió sus estudios e inició un viaje como mochilero por Estados Unidos, Europa, Egipto e Israel.

Luego de ese período trabajó sucesivamente en un restaurant en Torrevieja (España), en una fábrica textil en Londres (Inglaterra) y en una fábrica de reciclaje de chatarra en Tel-Aviv (Israel). Poco después realizó sus primeros trabajos como músico, tocando en el metro de París y en las peatonales del centro de Jerusalem.

Al regreso de sus travesías retomó la facultad y empezó a dar clases de guitarra, actividad que realizó hasta 1999. Entre el ´92 y el ´94 concurrió al taller de composición sobre música popular de Coriún Aharonián y en 1995 tomó clases de técnica guitarrística. También formó el grupo La Caldera, con el que recorrió muchas ciudades uruguayas y hasta se presentó en Buenos Aires.

En 1997 se recibió de médico y un año después ingresó al posgrado de otorrinolaringología. Ese mismo año formó -junto a Gonzalo Gutiérrez- el Estudio Rural Cerro de las Espinas, en un campo del departamento de Maldonado (Uruguay). Allí grabó su primer disco, "La Llave en la Puerta", que fue editado en 1998.

En el año 2001 ganó una beca de investigación biomédica de la Universidad de la República. El tema de su tesis de maestría fue “Cambios en la fisiología del sistema auditivo provocados por la exposición a sonidos intensos”. Ese mismo año publicó su segundo disco, titulado "Full time" y editado por el sello Ayuí.

De mayo del 2001 a enero del 2002 realizó la gira de presentación de "Full time" con la que recorrió ciudades de doce departamentos uruguayos. Además, en el 2002 actuó en La Habana (Cuba) y luego filmó –con la dirección de Santiago Svirsky- su primer videoclip, sobre la canción “Full time”. En setiembre del 2002 volvió a La Habana y realizó un concierto, junto al músico cubano Fernando Bequer.

En abril del 2003 fue invitado por una de las grandes figuras de la música popular del vecino pais: Fernando Cabrera a tocar en un concierto en Buenos Aires. Ese mismo año residió durante dos meses en Santiago de Chile y trabajó en el laboratorio de Neurofisiología de la Universidad. También vivió cuatro meses en Buenos Aires donde forma una banda con la que se presentó en varios boliches y teatros de la Capital, el Gran Buenos Aires y Uruguay.

En el 2004 grabó su tercer disco, titulado "Vacío". La grabación se realizó principalmente en Buenos Aires y se registraron tomas adicionales en Montevideo, Viedma (Río Negro) y Piriápolis (Uruguay). Entre mayo y diciembre defendió su tesis de maestría en Montevideo, dio conferencias sobre fisiología auditiva en Buenos Aires y Montevideo.

En el 2005 mezcló y la masterizó “Vacío” (este último proceso fue realizado por Mario Breuer en Bs. Aires). Asimismo filmó los videoclips de “Veinte veintiuno” y de “Vacío”, y actuó en varios espectáculos propios en Argentina y Uruguay, y como invitado en shows de Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Vitor Ramil y Jorge Drexler.

En el 2006 “Vacío” fue editado en Argentina y Uruguay y Daniel concretó la presentación del disco en la Sala Zitarrosa de Montevideo y en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires. Al año siguiente hubo una edición en España, y en 2008 también se editó por el sello chileno Sello Azul.

A principios del 2007 “Vacío” fue nominado en los premios Gardel de la música argentina en la categoría Mejor álbum pop masculino. La gira de presentación de “Vacío” incluyó más doscientos recitales en diferentes formatos y escenarios de Uruguay, Argentina, Brasil, España, Suecia y Chile.

Su cuarto disco de estudio, “Micromundo”, se grabó entre agosto del 2008 y enero del 2009 en Montevideo, Buenos Aires, Madrid y Barcelona con la producción artística de Matías Cella. Fue editado en primera instancia en España en abril del 2009, por el sello Factoría de Autor. La presentación oficial fue el 23 de abril en Madrid y allí se dio inicio a una gira cuya primera etapa se desarrolló en España, Bélgica, Suiza y Brasil. La gira continuó con la presentación del disco en Uruguay (donde el disco fue editado por Ayui) y Argentina (publicado por Acqua).

En setiembre hará una gira por el interior de la provincia de B. Aires (llegando hasta BAHIA BLANCA), continuando en octubre recorriendo escenarios en nuestro país, Uruguay y Brasil. En noviembre pasará por Alemania, Dinamarca y España, y en diciembre por Chile (donde "Micromundo" será editado por La Clave) y Perú.

La más reciente producción de Daniel, "Micromundo"; (Temas):

01- Movimiento browniano
02- La unica certeza que tengo es la incertidumbre
03- Rinconcito
04- Lo que siempre fue
05- Descolgados
06- El horizonte de los sucesos
07- Llegando al polonio
08- Aire de amor
09- Playa del barco
10- Querer
11- La rambla de Montevideo
12- Banda ancha
13- El final y lo que empieza
14- Be kind
15- Rinconcito Reloaded

(Recomendado!!!!)

D. Drexler: "20/21" (Montevideo, Marzo 2005)

Don Sixto Palavecino, el violín de Santiago

2009-08-25T01:10:00.004-03:00

Ciudadano ilustre de Santiago del Estero, patrimonio cultural de la provincia, entre otros títulos que se ganó en los últimos años. Defensor acérrimo del quichua, la lengua, prohibida durante años en las escuelas santiagueñas, transformada en una vergüenza. "Peluquero peinador", según el diploma que lo habilitó para el oficio con el que se ganó la vida durante años. Violinisto sachero, según se definía él en la lengua que amaba: sachero, del monte. Compositor de inspirados gatos y chacareras. Y por si fuera poco, uno de los primeros en tender puentes entre el folklore tradicional y los jóvenes más habituados a géneros como el rock, de la mano de su amigo León Gieco.
Nació el 28 de marzo de 1915 en un paraje llamado Barrancas, en el departamento de Villa Salavina, Santiago del Estero. Cerca de los 14 años perdió a su madre, y pronto a su abuelo, y así quedó al cuidado de su hermano mayor...
Por entonces ya había aparecido el violín en su vida de niño crecido de golpe, como por arte de magia. Porque sin que nadie se lo enseñara, sin más elementos que unas maderitas, aquel niño solo en medio del monte se fabricó un violincito y salió tocándolo, y siguió haciendo hasta el final.

"Yo vivo en quichua, respiro en quichua", decía siempre don Sixto, y seguía ensañado en ampliar las fronteras de esa lengua que alguna vez, cuando cursó la escuela primaria, le fue negada. Para eso se valió no sólo del poder de su violín, también de un programa de radio que mantuvo desde 1969, por Radio Nacional Santiago del Estero. El programa ha cosechado numerosos premios y sigue hasta hoy, con la conducción de Rubén Palavecino, su hijo, con el mismo firme objetivo: la difusión de la lengua materna de don Sixto.

Hubo otro proyecto de magnitud con el que el violinisto encauzó su objetivo: la traducción del Martín Fierro al quichua, que le llevó ocho años de trabajo y cuya primera edición publicó en 1990. No se quedó satisfecho: siguió trabajando y en 2007 logró concretar una segunda edición del libro de José Hernández, esta vez bilingüe, y respetando fielmente la rima y la métrica de los 7210 versos originales. La presentación del libro, publicado por el gobierno de Santiago, se hizo a toda fiesta en la capital provincial, con la presencia de Peteco Carabajal, y por supuesto, su amigo, León Gieco.
"Don Sixto Palavecino, gato escondido de amor. Cuando escucho tu violín, Santiago es como una flor", dice el estribillo de la canción que le dedicó León.

La biografía de Sixto Palavecino indica que es autor de más de 300 temas. Recién comenzó a registrarlos en 1966, cuando tenía 45 años y grabó los primeros discos con el conjunto 'Sixto Palavecino y sus hijos'.

Se editaron catorce discos propios, entre grabaciones y antologías. También participó en trece discos de otros grupos, como 'De Ushuaia a La Quiaca', o Kuska (Juntos), junto a Ariel Ramírez, Jaime Torres y Chango Nieto, o sus participaciones en discos de Soledad, el Dúo Coplanacu o Cuti y Roberto Carabajal...

El pasado 24 de abril se apagó su vida a los 94 años... Queda, en Santiago un violín solitario...

Fte: Página 12 (K. Micheletto)

Don Sixto:

Liliana Felipe: transgresión y militancia

2009-08-24T23:27:00.010-03:00

Liliana Felipe, es cordobesa... pianista, autora, compositora, tanguera, jardinera, cantante, y "performer" . Descendienta (se autodenomina) de los indios Comechingones. Reside en México desde la década del '70. Vivió la experiencia (en nuestro pais) de visitar la ESMA como militante de los Derechos Humanos, siendo -ella misma- hermana de una detenida-desaparecida durante la dictadura de 1976 (su cuñado también está desaparecido).

Cuenta:

"-En enero del '76 fui con un grupo musical a Perú a dar unas funciones; ahí me encontró marzo y el golpe en la Argentina, desde lejos te dabas más cuenta del infierno y ya decidí no volver. Tenía 22 años, seguí viajando, como en 'Diario de motocicleta' (la película de Walter Salles sobre la juventud del Che Guevara), pero a pie: Ecuador, Colombia, Venezuela... Fui a México a visitar a una amiga y me enamoré de ese país, me quedé. 'Amigo mío, cierra tu tienda y vete a otro lado', dice un texto de Las mil y una noches que musicalicé; los que tengan que irse de su lugar por las razones que sean se van a sentir bien con esa canción."

La música de Liliana Felipe es eminentemente teatral y cinematográfica. Sus canciones tienen la cualidad de ser irreverentes y profundas al mismo tiempo.

En 1990 funda con Jesusa Rodríguez (artista mexicana y su compañera en la vida desde hace más de 2 décadas) el Teatro Bar El Hábito y restaurante el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente. Allí se realizan obras propias de cabaret y de otros músicas/os y actrices/actores.
En los 28 años que llevan en pareja, Jesusa y Liliana se casaron dos veces; giraron durante cinco años por Europa con una versión femenina del emblemático Don Juan de Mozart; compusieron obras de teatro y letras de 13 discos (la música sólo Liliana); montaron el cabaret El Fracaso, luego el teatro-bar El Hábito –impulsor y referente de la movida mexicana durante quince años, que además rescató del olvido a Chavela Vargas, la cantante mexicana que acaba de cumplir 90 años- , y actualmente pusieron toda la energía en el Movimiento de Resistencia Civil Pacífica, a partir de las últimas elecciones mexicanas que terminaron en un escándalo por fraude. De esa militancia surgió el tema que allá y acá se está convirtiendo en himno: “Nos tienen miedo porque no tenemos miedo”

En 2000 se casa simbólicamente con Jesusa Rodriguez como forma de protesta hacia la iglesia católica y de lucha por una nueva ley en México llamada Ley de Sociedad de Convivencia. También en ese año recibe junto a Jesusa el Obie Award que otorga el periódico Village Voice de Nueva York e inaugura con la obra Las Horas de Belén el Teatro Brava! en San Francisco, California.
En 2001 se presenta en Argentina (Buenos Aires y Córdoba). En 2000 y 2002 realiza funciones a beneficio de H.I.J.O.S. y Familiares de Detenidos y Desaparecidos por Razones Políticas en el Auditorio de Radio Nacional Córdoba y en el Teatro del Libertador San Martín, Córdoba. Del 2001 al 2004 es contratada por el Instituto Mexicano del Seguro Social ( IMSS ) para realizar 17 Talleres de Empoderamiento para Mujeres Indígenas y Campesinas en 15 Estados de la Republica de México.

Grabaciones

• LP . Liliana 1.1980. Dedicado a la Comisión de Familiares de Desaparecidos por razones políticas en Argentina.
• L.P . Liliana 2 con La Orquesta de Mujeres. 1983
• Cassette . Materia de Pescado, Liliana Felipe con la Danzonera Dimas. 1989.
• CD . Liliana Felipe 1991 .Ediciones El Hábito.
• CD . Elotitos tiernos. Liliana Felipe con la Sonora Reclusur. Ediciones El Hábito,1992.
• CD . Lilith el segundo fracaso de Dios . Ediciones El Hábito, 1994.
• CD . La ley del Amor, editado con libro homónimo de Laura Esquivel. 1995.
• CD . ¡Que devuelvan! Eugenia León interpreta a Liliana Felipe. Ediciones El Hábito.
• CD . ¡Oh Noche! Eugenia León y Dmitri Dúdin interpretan a Liliana Felipe. Ediciones El Hábito.
• CD . Tabaquería , musicalización de un poema de Fernando Pessoa. Ediciones El Hábito.
• CD . Las Horas de Belén , música de obra musical homónima montada en México y Nueva York. Grabado en vivo en el claustro de Sor Juana. Ingeniero: Jorge Fratta. Mezcla y masterización: Miles Green.
• CD . Mexican Cabaret. Canciones varias de Liliana Felipe, Eugenia León y Astrid Haddad. Ediciones El Hábito, 2000.
• CD . Vacas Sagradas . Ediciones El Hábito, 2000.
• CD. Trucho . Ediciones El Hábito, 2002.
• El Hábito. (CD)
• Tangachos, 2005. (CD)
• Tan Chidos, 2005. (CD)
• Truchísimo. (CD)
• Matar o no matar, 2005. (CD)
• Mil veces mil, 2008. (CD)

Distribución en Argentina Los Años Luz discos ( www.lal.com ).

Músicas de teatro

• 13 Señoritas (homenaje a Frida Kahlo), de Carmen Boullosa. 1983.
• Cocinar Hombres, de Carmen Boullosa. 1984.
• El Concilio de Amor, de Oskar Panizza. 1987
• La Balada del Café Triste, de Carson Mac Cullers. 1990.
• El Paso de las Horas, de Alvaro de Campos. 1992.
• Cielo de Abajo, de Rodríguez, Felipe y Huacuja. 1992. Dirección: Jesusa Rodríguez.
• Cada Quien su Marguerlite, de M. Yourcenar. Dirección: Jesusa Rodríguez.
• Crimen, de Margueritte Yourcenar. 1993. Dirección: Jesusa Rodríguez.
• Lilith el segundo fracaso de Dios. 1993.
• Santa Chichilia. 1995.
• Tabaquería, de Fernando Pessoa. Enero de 1996.
• Rosencrantz y Guildenstern han muerto. Tom Stoppard. Dirección Juliana Faesler. 1996.
• La Gran Magia de De Filippo. Dirección Juliana Faesler. 1997.
• Aíicia en la cama, de Susan Sontag. Dirección Juliana Faesler. 1998.
• Las Horas de Belén. 1999
• Frankenstein o el moderno Prometeo. Música diseñada por Clarissa Malheiros y Liliana Felipe. Dirección: Juliana Faesler. 2001.
• La Eva futura. Dirección: Juliana Faesler. 2003.

Músicas de cabaret

• El Primer Fracaso.
• El Segundo Fracaso.
• El Reino de Internelandia.
• Los 500 coños.
• ¡Fue niña!
• La Diana Casadera.
• En el pesebre con Madonna.
• Víctimas del pecado Neoliberal.
• Chupamos Faros.
• An Evening at Salón México. Con Astrid Hadad, Liliana Felipe y Eugenia León en el Summer Stage del Central Park de N.Y, 2000.
• Pedro Paramount. 2003.

Música de cine

• Santitos, director Alejandro Springall, México. Película premiada en Sundance Festival, Estados Unidos.

Ftes: Pagina 12, Wiki y otras.

Como madame bovary todos tenemos un amante por ahí/
Como madame butterfly, todos tenemos un suicidio en stand by/
Como madame pompadour, ya no queremos continuar en este tour/
Como madame recamier, nadie se acuerda del periódico de ayer/
Esta ostentación grandilocuente/
Napoleónica y mayúscula/
No exige responsables y pagamos/
Y no existe algún veneno para ratas/
Que aprovechan su sexenio/
Para hacer los agujeros que pagamos y pagamos..../

Como madame bovary todos tenemos conocidos en el pri/
(tenemos deudas con el fmi)
Como madame butterfy, te jode un gringo y no te dice ni good bye/
Como madame pompadour, tanta miseria nos dá un toque de glamour/
Como madame recamier, al mas payaso le decimos "canciller"./
Esta desmesura prepotente/
Monolítica y nefasta/
No merece comentarios pero el precio/
Que pagamos es tan alto/
Que la deuda, esa no nos la acabamos/
Y pagamos y pagamos.../

Esta desvergüenza chabacana/
Delirante, analfabeta, desquiciada, sanguinaria,/
Maquiavélica, grotesca, perfumada y apestosa/agachada,/
Antropófaga, violenta que aguantamos y aguantamos.../
Y aguantamos y aguantamos y aguantamos.../
Hasta que ya no aguantamos más/
Y que se vayan a la puta madre que los recontramilreparió!!!

("Como Madame Bovary")

Nota: En nuestra página "podcast" (página web con audios): www.nuevospuentes.podomatic.com se puede escuchar parte del extenso reportaje que concedió la artista "argemex" a nuestro programa de radio.-

El folclore de Vanessa de María

2009-08-19T05:07:00.005-03:00

“La primera vez que tuve acceso a la música grabada fue por mi papá –evoca–; él me regaló un cassette de Mercedes Sosa, que tenía ‘María va’, ‘La cigarra’, ‘Si se calla el cantor’... y a partir de ahí empecé a cantar...”

El otro límite lo rompió durante un viaje a Rivera, Uruguay. “Quería comprar botas y me encontré con un libro de poesías. Era mi sueño: Canto general de Pablo Neruda. Entre Neruda y Mercedes, entonces, empecé a aprender las palabras... estuve años así. Un sacrificio enorme”, cuenta.

Hoy, con una voz linda y clara canta los temas de su primer disco, clásicos como: “María va”, “Chacarera del 55”, “La Telesita”, “Piedra y camino” o “Antiguos dueños de las flechas”…

No tendría nada de raro un repertorio así en una cantante de folclore nativo, si no fuera porque la voz pertenece a Vanessa de María, una brasileña nacida en Rio Grande do Sul.

El nexo argentino para que Vanessa pudiera grabar su disco debut aquí fue el guitarrista Colacho Brizuela. Cuenta que lo contactó en uno de sus viajes a Buenos Aires, le hizo conocer su proyecto y logró que la recibiera. Allí, Vanessa le cantó, y lo encantó con “María va”.

“Es una de las canciones que más me acompañaron hasta hoy (relata). Tengo una historia muy loca con ella, porque cuando la aprendí me veía reflejada en ella..., eso me impide cantarla en público, porque me parece que me estoy desnudando delante de todos… Es una canción que me entra en el alma.”

Vanessa emigró a España a los 19 años. La idea era perfeccionar su castellano y volver, pero la enamoró Madrid. Y se quedó. Se recibió de diseñadora de modas, trabajó de camarera pero la pasó mal: No conocía el oficio. Y allí “recordó” que le gustaba cantar. Y lo hizo.

Así sobrevivió 8 años en España cantando folclore argentino con un guitarrista nacido en esta tierra. Después siguió su viaje y vivió en Holanda, Israel y Grecia, hasta que empezó a extrañar sus pagos: “Me agarraban ganas de tomar mate, comer asado y dulce de leche.” (dice!!!!)

Ha estado varias veces en Argentina (vino por primera vez en el 2007) y ha pasado por escenarios de Buenos Aires presentando su disco debut “Perfume del sur” (sello Acqua), un CD con producción del propio “Colacho”…

Ella misma bromea asegurando que es "una hija mal parida de Brasil". Es que "de los 100 discos que tengo, uno es en portugués —afirma Vanessa—, y de los mil libros que puedo tener, también sólo uno es en portugués".
Ama a Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Alejandra Pizarnik, lo mismo que a Mercedes Sosa, Vicentico y Andrés Calamaro…

Para escuchar con cierta curiosidad, pero sin prejuicios…. (RECOMENDADO!!)

Temas:

1) Oracion Del Remanso (Jorge Fandermole)
2) Ña Lucia (Ines Bayala, Nicolas Brizuela)
3) Chacarera Del 55 ( Hnos. Nuñez)
4) Zamba Del Lino (Oscar Matus, Juan Jose Manauta)
5) Mi Pueblo Azul (Navarro Ramon)
6) Tropero De La Paz (Vanessa De Maria, Marcio Rosado)
7) La Telesita (Agustin Carabajal, Andres Chazarreta)
8) Piedra Y Camino (Atahualpa Yupanqui)
9) Bem Gaucha (Erlon Pericles, Pirisca Grecco, . Franco)
10) Antiguos Dueños De Las Flechas (Felix Luna, Ariel Ramirez)

TV Brasileña: Vanessa haciendo "Piedra y camino" de "don Ata"

"Polaco" Goyeneche: 15 años de su partida

2009-08-16T15:49:00.002-03:00

“Ya ves/ el día no amanece/ Polaco Goyeneche/ cantame un tango más./ Ya ves/ la noche se hace larga/ tu vida tiene un karma/ cantar, siempre cantar...”

Así inicia “Garganta con arena”, el tango que pinta y homenajea a Roberto Goyeneche (“el polaco Goyeneche”) uno de los grandes del género.

Nacido un 29 de enero de 1926, falleció el 27 de agosto de 1994, o sea, se están cumpliendo - en estos días - los 15 años de su desaparición física…

Démosle paso a los que saben. Dice Ricardo García Blaya (director de “todotango.com):

“S i tuviéramos que elegir un personaje síntesis de los últimos treinta años del tango, sin ninguna duda surgiría el nombre del Polaco Goyeneche. No sólo por tratarse de un cantor extraordinario, sino y fundamentalmente, por ser el arquetipo de la última camada de nuestra estirpe y bohemia porteña.
La expresividad de su fraseo, el particular modo de colocar la voz, la fuerte personalidad del que conoce la esencia misma del tango, lo distinguen de todos los otros cantores de nuestro tiempo.
El manejo de los acentos y los silencios, el arrastre de alguna palabra de la letra, o el susurro intimista de un verso, lo convierten en un vocalista irrepetible, imposible de ser confundido con otro.
Su dicción era perfecta, aún en los últimos años de su vida cuando la decadencia de su voz, lejos de mellar su popularidad lo elevó a la categoría de mito viviente….”

Recordemos de que además de haber grabado los grandes clásicos del tango ("La última curda", "Naranjo en flor", "Garúa", "Lejana tierra mía", "Siga el corso", "Volvió una noche", "Afiches", "Maquillaje", "Chau no va más", "Naranjo en flor", "Malena" y “Cafetín de Buenos Aires", entre otros), fue el primero en registrar lo “nuevo” de Piazzolla-Ferrer: “Balada para un loco”.

Cantó con las orquestas de Horacio Salgán, Troilo, Armando Pontier, Roberto Pansera, el trío Baffa-Berlingieri-Cabarcos, la Orquesta Típica Porteña, Astor Piazzolla, Atilio Stampone, Raúl Garello, Osvaldo Berlingieri, el Sexteto Tango, Carlos Franzetti, José Luis Castiñeira de Dios, Osvaldo Pugliese, Julio Dávila, Héctor Marconi… y otros tantos…Participó en dos filmes de Pino Solanas, "El exilio de Gardel" y "Sur". Y fue el único cantante de tangos que recibió el premio "Martín Fierro" de la TV

Solía decir: "Tengo 2800 temas grabados sin repetir, ¿entendés? Y 102 discos. No es joda..." (diario "Clarín", 1993).

Juntó (como casi ninguna otra figura de la canción popular), el cariño y la admiración de distintas generaciones y amantes de distintos géneros musicales, siendo ensalzado hasta límites increíbles –en los últimos años de su vida- por los seguidores del rock nacional y sus intérpretes.

Se están cumpliendo (en estos días) 15 años de su partida !!!... Reiteramos lo que siempre decimos en nuestros espacios en la radio: Afortunados aquellos, que vivimos en una época donde la tecnología nos permite seguir disfrutando de nuestros artistas populares aunque ellos ya no estén (¡FISICAMENTE!) con nosotros… ¡¡¡¡ ...GRANDE POLACO !!!!

El "polaco" en el recuerdo: "Naranjo en flor"

Ftes: todotango.com
terapiatanguera.com.ar

"La Colifata" te regala el Cd de Manu Chao

2009-08-16T14:44:00.005-03:00

Dentro de las radios amigas, comunitarias, alternativas, populares,… hay una que es de las más fácilmente queribles: “LT 22 Radio La Colifata”, la emisora producida y conducida por los enfermos (y ex enfermos ) del Hospital Neuropsiquiátrico “TIBURCIO BORDA” de Buenos Aires.

Quienes quieran conocerla mejor, pueden entrar en su página de Internet:

www.vivalacolifata.org/

Aquellos que se den una vuelta por la página tendrán un regalo especial: la oportunidad de bajar (¡¡¡¡¡ legalmente y gratis !!!!!) un disco de Manu Chao con algunos de los artistas de la radio, y que el músico grabara especialmente en homenaje a quienes dan vida a tan particular medio de comunicación: La “locura” de Manu se une a la de “los colifatos” para producir este hecho artístico, que la radio te regala en su sitio Web...

Entrás, recorrés, mirás, apretás el botón: “LA RADIO (Download)" y te llevás (también) el disco de Manu Chao para disfrutar… “a lo loco”. ¡¡¡¡ Salud… amigos de “La Colifata”!!!! … ¡¡¡¡ Por muuuchos años más!!!!

"20 temas para reir, para llorar, para meditar... sobre la vida, la muerte, las madres, la soledad, el amor, el tango, el Papa de Roma, Nerón, el fin del mundo, el sol y más viejas locas... Un viaje loco en este mundo de locos, los de afuera y los de adentro, todos revolcándose en el mismo melao ... Un viaje que se puede uno descargar gratuitamente pa' llevarlo pa' su casa, coche, trabajo, cama, escoba, burro o caballo y escuchar lo que dicen y opinan los colifatos a los cuatro vientos del horizonte...."

Murió Les Paul, padre de la guitarra eléctrica

2009-08-14T03:30:00.005-03:00

Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, el padre de la Guitarra Eléctrica, murió a los 94 años, este miércoles 12 de agosto a causa de una neumonía en un hospital de White Plains (Nueva York). Esta información fue brindada por personas de la Gibson Guitar, empresa a la que pertenecía desde los años 50. Su pasión por las guitarras lo llevo a crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido, por lo cual se le atribuye la electrificación de la guitarra. Su innovadora Les Paul fue la favorita de músicos como Keith Richards, Paul McCartney o B.B.King.
Su invento mas proclamado fue, una guitarra con la que logró "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido" y segus sus propias palabras "Queria demostrar que conseguir una tapa sólida, sin vibraciones, era el camino a seguir".
Paul también tuvo temas éxito durante su carrera como “It's been a long, long time” y “Lover (When You're Near Me)” en 1947 canción en la que mezclo 8 fragmentos de guitarra distintos, sentando así las bases para lo que luego se conocería como la grabación en pistas diferenciadas.

Había sido hospitalizado en febrero del 2006 cuando se enteró que ganó dos premios Grammy por un álbum que grabó tras su 90mo cumpleaños, "Les Paul & Friends: American Made, World Played".

Como inventor, Paul ayudó al nacimiento del rock ´n´ roll y las grabaciones de multipista, que permiten a los artistas grabar cada instrumento por separado, además de la voz, y combinar luego las diferentes "pistas" en una sola canción.

Con Mary Ford, con quien estuvo casado de 1949 a 1962, obtuvo 36 discos de oro y 11 primeros lugares en las listas de éxitos pop, entre ellos "Vaya con Dios", "How High the Moon", "Nola" y "Lover".

"Podía grabar a mi Mary y reproducirla con tres, seis, nueve, 12 o cuantas voces deseara", recordó el artista. Esa técnica de grabación tuvo luego una gran influencia en artistas como The Carpenters.

El uso de la guitarra eléctrica ganó popularidad a mediados y fines de los 40 y estalló con la llegada del rock a mediados de los 50.

"Súbitamente, se reconoció que la electricidad era una parte muy importante de la música", dijo Paul alguna vez. "Hoy nadie pensaría cantar en un escenario sin un micrófono y un sistema de sonido".
Algunos de los modelos que Paul lanzo desde 1952 son la Les Paul Goldtop, Les Paul Junior, la Black Beauty, Les Paul Special y Les Paul Standard modelos que fueron utilizadas por grupos como Metallica, Santana, Pearl Jam, Led Zeppelín, U2 etc. Les Paul es una marca muy codiciada entre los guitarristas y su creador un genio musical que siempre será recordado por todos los guitarristas y amantes de la música.

La tele y los programas de buena música

2009-08-14T01:17:00.001-03:00

De la decadencia de la programación de la TV argentina no creemos que sea necesario redundar aquí. Pero, de alguna manera, queremos aprovechar este rinconcito del blog para “poner el grito en el cielo” con referencia a la falta de programas en la TV abierta que tengan como propuesta difundir los artistas, músicos, autores y compositores nacionales y latinoamericanos.

Salvo, la honrosa excepción de los espacios conducidos en anteriores temporadas por J. A. Badía en el canal estatal (7 de Buenos Aires) y alguna experiencia, particularmente destinada a la música folclórica, encomendada a la encumbrada Sole Pastorutti, no hay en las pantallas motivos (¡ uno más… y van…. !) para que los amantes de la música nos acerquemos a ella.

Allá a lo lejos quedaron las historias de nuestros mayores (o las nuestras propias, de otrora) de los llamados “shows” musicales de la era de oro de nuestra TV vernácula: “Sábados Circulares de Mancera” (donde uno se podía encontrar con recitales en vivo de artistas nacionales como Sandro –rockero- hasta Piero y Zupay… O internacionales de Mina, Serrat o Charles Aznavour…)

También estaban los “juveniles” o “beat” de los ’60 y ’70: “Sábados continuados”, “El club del Clan” “Escala musical”, “Sótano Beat”, donde hicieron sus primeras armas muchos de los renombrados artistas de la música popular de nuestro país. No nos olvidemos de “Argentinísima” o “Grandes valores del tango” para los amantes de la música de nuestra tierra. o del llamado “2x4”.

Es probable que aquellos que nos leen opinen que el nivel de calidad de esos programas NO ERA parejo… Y es muy probable. Pero existían como fenómeno masivo de difusión de artistas (y hoy no están…). Está “solo” el Video-clip (para quien puede, pero que es OTRA cosa).

La “Rede Globo” de Brasil, es una de las grandes emisoras de TV brasileña, que inició sus actividades en 1965 en Río de Janeiro, y hoy está considerada la cadena televisiva con mayor presencia y calidad (es la mayor de América Latina y la 4ª en el mundo), además de la más vista por los brasileños (80 millones ven diariamente algún segmento de su programación!!!). Se dice que allí se difunden las mejores novelas, los mejores periodísticos, películas, miniséries, entre muchos otros programas.

Durante el pasado 2008 comandó - una vez más - las mediciones de audiencia con una media anual de 17,4 % en la totalidad de su programación (mas del doble de su más inmediato competidor). Sus trasmisiones deportivas suelen tener mediciones de 35/41 puntos de rating.

Esto lo acotamos para dejar en claro que no somos capaces (ni muchísimo menos…¡ je !) de “enseñarle” a la “Rede Globo” cómo hacer sus negocios y ni cómo elaborar una programación.

Ahora bien… Esa “Rede Globo” está embarcada en retomar (¿mantener?) la tradición de los buenos shows musicales con calidad, continuidad y cuidada producción…Para ello ha guardado una franja semanal de su programación 2007-2009 (un viernes por mes; a la noche), para el show musical “Som Brasil”. El proyecto, dirigido por Luiz Gleiser, homenajea a los mayores astros de la música popular brasileña (MPB), revisitando sus canciones y presentando nuevos talentos.

La producción es (a todas luces) costosa: Se desarrolla en un amplio estudio apenas dividido por escenografía en 3 “escenarios” con excelente sonido que se alternan a lo largo del programa apoyados por una dirección de cámaras (y tecnología) espectacular. Con público en el estudio, parece “en vivo” (no hay “Play-back”), pero no lo es, manteniendo así y todo la frescura de un programa “sin red”. Allí los homenajeados (si están vivos) abren el programa, dando paso a la interpretación de sus grandes éxitos a nuevas figuras minuciosamente seleccionadas.

La primera entrega de “Som Brasil”correspondió (no podía ser de otra manera) a la obra de Vinícius de Moraes. La segunda, a Caetano Veloso…

La temporada 2009 abrió con la música de Tim Maia (cantor ya fallecido) y la última edición difundida este mes, contó con la presencia de “Paralamas do Sucesso” (o “Los Paralamas”, como los conocemos en la Argentina).

Todos los shows son presentados por una figura femenina de reconocimiento nacional (en general actrices), y los homenajeados hasta ahora han sido:

o Ary Barroso

o Caetano Veloso

o Cartola

o Cazuza

o Djavan

o Dorival Caymmi

o Edu Lobo

o Erasmo Carlos

o Gilberto Gil

o Gonzagão

o Gonzaguinha

o Ivan Lins

o João Bosco

o Lulu Santos

o Martinho da Vila

o Milton Nascimento

o Noel Rosa

o Paralamas do Sucesso

o Raul Seixas

o Sem Categoria

o Tim Maia

o Tom Jobim

o Vinícius de Moraes

Desde nuestro espacio en la web, nos preguntamos: ¿¿¿¿ Alguna vez, tendremos oportunidad de ver programas de este nivel en nuestra TV ????

(Recordamos que hay páginas de Internet que permiten el acceso a canales de TV de todo el mundo. Solo hay que encontrar las de Brasil, esperar el viernes por la noche programado por la Globo... Y disfrutar !!!!!!!!!)

Fte: http://tvglobo.sombrasil.globo.com/som-brasil/

H. Vianna, Ribeiro y Barone ("Paralamas...") en "Som Brasil"

Esa/s Fulanita/s...

2009-08-13T18:31:00.003-03:00

Un mensaje proveniente de la ciudad de La Plata nos invita a participar de la presentación en esa ciudad (el próximo viernes 14), del trio bahiense de música popular latinoamericana "Esa Fulanita". A pesar de que no vamos a andar por allí, esto nos da la oportunidad para recordar (o presentar a quienes nos lean fuera de nuestra ciudad) a este encantador grupo vocal e instrumental nacido allá por el 2005, formado por: Mariana Ortiz, Natalia Otero, y María José Fernández Rost, quienes abrevan en los mejores momentos musicales de Latinoamérica, buceando y arreglando temas con profesionalismo y jerarquía. De su búsqueda por los caminos de la música ha dado a luz, en el 2008, su primera producción discográfica (CD) que lleva por título el propio nombre del trío.

En la selección de los temas se pueden intuir algunos "amores" por determinados ritmos y/o autores y nos imaginamos la intensa escucha por parte de sus integrantes de materiales del tucumano Juan Quintero, de Liliana Herrero, Lila Downs,Cecilia Todd, o Chabuca...

Un trabajo puntilloso y de nivel.... (RECOMENDADO!!!)

TEMAS:

1. Fina estampa, (Chabuca Granda)

2. Coplas al agua, (Juan Quintero)

3. El avenido, (Cuchi Leguizamón)

4. Arenita azul , (Anónimo de Oaxaca, México)

5. Lavanderas de Río Chico, (Cuchi Leguizamón)

6. Adolorido, (Juan Quintero)

7. Pregones del Altiplano , (Pedro Salazar - Damián Sánchez)

8. Rogativa de Loncomeo , (Marcelo Berbel)

9. Remolinos, (Manuel Tejón)

10. Madre Maíz , (Eugenio Inchausti-Coco Do Santos)

11. Esa Fulanita, Vidala de La Rioja, Malligasta. (Recopilada por Leda Valladares.)

12. Amarraditos, (Margarita Durán - Pedro Pérez)

13. El Curruchá , (Juan Bautista Plaza)

14. Agüita salá Cumbia tradicional Colombiana. (Recopilada por Violeta Gainza.)

** Para más información podés visitar:

http://www.esafulanita.com.ar/

o adquirirlo a traves del e-mail:

contacto@esafulanita.com.ar

"La embarazada del viento" (El Rosedal- Bahía Blanca)

¡ Volvió Carlitos !

2009-08-13T05:53:00.002-03:00

“Vuelve el más grande”. Ésa es la consigna de la masiva campaña de promoción del último tema que presentó Charly García, el mítico cantante y músico argentino, que regresa a la esfera pública tras un largo período de rehabilitación.

Charly cumplió con lo prometido y el pasado viernes 7 de agosto realizó un lanzamiento simultáneo en radio, televisión (Argentina) e internet, de su nuevo tema “Deberías saber por qué”.

Dice estar listo para volver a los escenarios con una gira que, según Clarín.com, comenzará el 23 de septiembre en Lima, para llegar a Santiago de Chile el sábado 26. El cierre será en el estadio de Vélez en Buenos Aires, el 23 de octubre, día en el que el cantante cumplirá 58 años.

Entre otras curiosidades, se sabe que la puesta en escena para la gira del regreso de Charly va a estar a cargo de Pichón Baldinú, uno de los fundadores y directores de De la Guarda.

Sin más preámbulos, acá les dejamos “Deberías saber por qué”.

Che, si en verdad me tomás en serio,
deberías saber por qué.
En el fondo no es un misterio,
deberías saber por qué
te vas, ahí nomás,
todos van hasta ahí nomás.

Che, si te ponés la camiseta
deberías saber por qué
Aunque digas que no me meta,
deberías saber por qué te vas,
ahí nomás, todos van hasta ahí nomás.
todos van hasta ahí nomás.

Andando, preguntando, discutiendo,
caminando y esquivando tu manera de ser
gritando, discutiendo, corrompiendo,
agonizando hasta el día que te volveré a ver
che si es que entraste a mi apartamento,
deberías saber por que
es muy fácil decir lo siento,
es muy fácil sentirse bien igual, bien igual
Che, si en verdad me tomás en serio,
deberías saber por qué.

Ftes: Varias.-

Imágenes de un reciente ensayo y de fondo el nuevo tema de García.

Homenajes, Tributos y otros varios...

2009-08-13T00:45:00.005-03:00

Hemos visto en los últimos tiempos que “se ha puesto de moda” (¡¡moda que, sospechamos, fue creada por ejecutivos de algún sello discográfico!!) el tema de los discos o conciertos “homenaje” o “tributo”… Las discográficas españolas son expertas en ello: juntan un grupo de artistas (del sello, o externos) y les “sugieren” grabar temas…. Mexicanos... o boleros, o brasileños...o temas de Serrat, o de Sabina… Últimamente de Miguel Ríos o Javier Krahe… Se envuelve todo “para regalo”… Y allá va.

Lejano quedó el CD “Serrat, eres único” de 1995.En estos tiempos que corren, “el Nano” es pluri-tributado… Por otros españoles, por cubanos….por .....

En innumerables oportunidades nos hemos preguntado si estos tributos y/o homenajes “caerán bien” a los tributados, o solo sonarán como una patada en… la nariz algunos de ellos (no todos artística/musicalmente felices).

En nuestro país, la música de los grandes del rock se ha llevado las palmas. Así, han aparecido distintos discos cultivando la obra de Charly García, Pappo, Miguel Cantilo, Andrés Calamaro, el propio Rock Nacional al cumplir sus primeros 40 años, y especialmente Spinetta (quien –creemos- ocupa el primer puesto en el podio de homenajeados).

No es intención de este blog cuestionar los méritos de los homenajeados (ni mucho menos), sino dar un pantallazo de lo que promete en convertirse en un virus más contagioso que el de la Gripe A (¡je!).

Ahora le ha tocado el turno a León Gieco…

Continuando con la serie iniciada por el álbum doble del 2006: “¡Calamaro Querido!” (que, dicen, vendió más de 100.000 copias!!!!!), apareció en 2008 el Volumen 1 de “Gieco Querido-cantando al león”, con aportes de artistas de la talla de: Mercedes Sosa, Las Pelotas, Bersuit Vergarabat, Gustavo Santaolalla, Luis Alberto Spinetta, Raly Barrionuevo, Outlandish, Reincidentes, Arbolito, La Vela Puerca, etc. Todos ellos rindiendo homenaje a este gran músico argentino a través de sus temas (algunos más conocidos masivamente que otros)...

Nadie puede poner en duda que León no solo es uno de los músicos más populares de este país, sino uno de los más seguidos por personas de distintas edades y condición socio-económica, además de ser uno de los artistas más queridos y respetados en el medio por sus propios pares.

Así, en el 2009, vio la luz el Volumen 2 de esta obra, donde participan doce artistas iberoamericanos, entre los cuales se encuentran: Andrés Calamaro, Attaque 77, Ismael Serrano, Fabiana Cantilo, Bahiano, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Abel Pintos, Dúo Coplanacu, Iván Noble, y Kevin Johansen.

Con mucha menos prensa, y dinero para producción, un grupo de entusiastas nucleados alrededor de una radio de Mar del Plata y liderados por el productor Fabián Spampinato, plasmó en el año 2007 un disco (TRIPLE!!!!!!!!! Con un librito de 40 páginas) homenaje a Luis Alberto Spinetta, titulado “Al flaco…dale gracias”… Allí, en sus 36 (¡¡¡!!!) temas, juntaron un súper seleccionado de músicos conocidos (y no tanto) los que se abocaron a la tarea de revisitar la obra del “flaco”…

Lo recaudado de semejante esfuerzo para una producción del interior fue DONADO al Comedor Infantil “Fueguitos” de Marpla.
Dicen que lo ingresado, por las tres ediciones que lleva esta obra, ha provisto de ropita a esa institución por un año!!.

Y dada la repercusión de este esfuerzo artístico hecho “a pulmón”, Spampinato vuelve a la carga con un CD que compila parte de la extensa obra (1972-2009) de León. En este nuevo trabajo: “Guardado en la memoria”, el santafesino es versionado en un disco doble (36 temas!!!) en el que participan artistas de la talla de: Claudio Gabis, Javier Malosetti, Andrea Álvarez, Roxana Amed, Pez, Ricardo Iorio, Hilda Lizarazu, Mariana Baraj, Miguel Zavaleta, y los “históricos” Willy Quiroga (“Vox Dei”) y Pajarito Zaguri, junto a bandas marplatenses, además de músicos uruguayos y chilenos. El propio Gieco tiene su lugar en uno de los temas… Y la frutilla del postre, Spinetta cantando un tema INEDITO (de su co-autoría con el homenajeado) titulado “8 de octubre”.

Lo recaudado, nuevamente es destinado al Comedor Infantil “Los Fueguitos” de Mar del Plata. (RECOMENDADÍSIMO!!!!!!!!!!)

****** Podés adquirir esta obra solicitándola al siguiente mail:

homenajealeon@d-rock.com.ar

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Promo TV:

Las listas negras de la dictadura

2009-08-12T00:45:00.004-03:00

El comfer difunde lista con 223 temas prohibidos por la dictadura

Buenos Aires, 5 de agosto (Télam).- El COMFER desclasificó un documento de la dictadura en el que se enumeran 223 temas musicales y artistas prohibidos para su difusión pública registrados entre 1969 y 1982.

Se trata de un documento de siete páginas que, bajo el título "Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión", especifica el nombre de 223 temas prohibidos y el nombre de sus respectivos intérpretes.

Según el documento dado a conocer, esta "Lista negra" comienza a censurar temas el 26 de noviembre de 1969, con el tema "Yo te amo, pero no mucho"; y concluyó con "El amor", prohibido el 5 de julio de 1982, poco tiempo después de la derrota militar en la guerra por las Islas Malvinas.

Para el diputado Carlos Raimundi; del espacio SI, Solidaridad e Igualdad; la medida adoptada por el COMFER es "correcta porque va en el sentido de desclasificar y dar a conocer actitudes de los regímenes autoritarios".

En la nómina de la censura figuran canciones de autores argentinos y extranjeros.

Entre los primeros se destacan: Armando Tejada Gómez, César Isella, Horacio Guarany, Charly García, Eladia Blázquez, Ariel Ramírez, León Gieco, Astor Piazzolla, Cacho Castaña, Aldo Monges, Alberto Cortez, Moris, Katunga, Palito Ortega, Tormenta, Luis Alberto Spinetta, Carlos Mellino, Eduardo Falú y Sandro.

Además, aparecen canciones de artistas extranjeros entre los que figuran Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Queen, José Luis Perales, Víctor Jara, John Lennon, Roberto Carlos, Eric Clapton, Donna Summer y Joan Baez.

Entre los temas censurados figuran: No me toquen el instrumento, Le bajás la caña para ir a pescar, Es inútil volver, El cóndor vuelve, Tengo ganas de ti, El divorcio, Contrabandista de frontera, Agarrame la escalera, Cuerpo sin alma, Los botones, Me gusta tu rosa roja, Nuestro pueblo, Esquinazo del guerrillero, Juana Azurduy, Alcen la bandera, Hasta la victoria, y Cocaína. (Télam).- gel-mag 05/08/2009

DE ROCK, AMORES Y DENUNCIAS. Dentro de las listas negras de la dictadura que difundió el Comité Federal de Radiodifusión aparecen los siguientes temas:

• “Cara de tramposo, ojos de atorrante” (Cacho Castaña)
• “Amor libre” (Camilo Sesto)
• “Chamarrita del milico” (Alfredo Zitarrosa)
• “Tonadas de Manuel Rodríguez” (Vicente Bianchi y Pablo Neruda)
• “Mi Luna” (Manolo Galván)
• “Gilito de Barrio Norte” (María Elena Walsh)
• “Compañera mía” (Alberto Cortez)
• “Ayer nomás” (Moris y Pipo)
• “Mía” (Nicola Di Bari)
• “Sangre de minero” (Horacio Guarany)
• “El triunfo del alambre” (Carlos Di Fulvio)
• “Camarada” (Charles Aznavour)
• “El montón” (Cátulo Castillo)
• “Cruz de luz” (Daniel Viglietti)
• “Bésame amor” (John Lennon y Yoko Ono)
• “Echa a tu madre” (Queen)
• “¿Crees que soy sexy?” (Rod Stewart)
• “Pequeño Superman” (José Luis Perales)
• “La canción de los tontos” (Katunga)
• “Alcen la bandera” (Ariel Ramírez)

También figuran temas “no aptos en horario de protección al menor”, como “Que no me llame tu mujer” (Tormenta), “Su primer desengaño” (Sandro) y “Amor a plena luz” (Camilo Sesto) .

* fotocopia del original del COMFER

canc.-prohibidas1

Ftes: Telam- Comfer- "Critica digital" - Rock.com.ar

El toque de Esperanza

2009-08-11T19:49:00.007-03:00

Hace algún tiempo presentamos en nuestro espacio radial de los dias viernes el más reciente CD de la talentosa contrabajista y cantante estadounidense Esperanza Spalding, con beneplácito de nuestra audiencia.

Ampliando un poco la información de esta artista, les contamos que es oriunda de Portland, Oregon (de madre mexicana) y que de pequeña sintió curiosidad por la música. El violín fue lo primero que la fascinó. Hasta que, a los 15 años, cayó en sus manos un contrabajo y... fue amor a primera vista. Con credenciales de "la" Berklee (donde, además de graduarse, a los 20 años se convirtió en docente), Esperanza ha acompañado a notables músicos de diferentes raíces, como Joe Lovano, Niño Josele (con quien tocó en nuestro país), Charlie Haden, . Michel Camilo, Stanley Clarke, Pat Metheny, Richard Bona y Dave Samuels, entre otros; y ha cautivado con su belleza afro a los amantes del género. Cimentó su carrera desde Nueva York.
Ha estado un par de veces en nuestro país, recorriendo –en su gira 2008- algunas ciudades del interior (a los bahienses no nos tocó esta vez).

Con 24 años ya tiene editados dos CD:

“Junjo” (2006), donde versiona temas de Chick Corea ("Hampty Dumpty") y Egberto Gismonti ("Loro")…

“Esperanza” (2008), donde se da permiso para cantar (en perfecto portugués) dos clásicos: “Samba em preludio” (de B. Powell y Vinicius) y "Ponta de areia" (de Milton Nasciemento), dejándonos a los hispanoparlantes un regalo con la versión en castellano del clásico “Body and soul” (de Heyman, Green y Sour).- (RE-CO-MEN-DA-DO!)

Fte: diarios "Clarin", "La Nación" blogs varios.

Para degustar: sexteto vocal CABERNET

2009-08-11T16:24:00.006-03:00

El pasado 7 de agosto estuvo en nuestra ciudad, presentándose en el Teatro Municipal, el sexteto vocal Cabernet.

Nuestro país siempre ha tenido tradición de grupos vocales en la música popular, los que mayoritariamente prestigiaron (y aun lo hacen) el arte y la cultura nacional con producciones de calidad, que han quedado para la historia musical de nuestro tiempo. Los hubieron en todas las variantes. Para muestra: "Los Huanca-huá", "Canturia", "Grupo vocal argentino", "Zupay", "Buenos Aires 8", etc...

Pero llegaron los '90 y nos intentaron "convencer" que era poco positivo trabajar en grupo... Todos nos merecíamos "ser solistas" (¡je-je!... perdón por la humorada...)

Lo cierto es que los grupos vocales fueron desapareciendo. A simple vista, o a simple vuelo de memoria contabilizamos a "Opus 4" como uno de los pocos "sobrevivientes" de esta debacle...

Pero es posible que algunos nuevos vientos estén soplando...

CABERNET es un sexteto que propone una nueva forma de abordar la música vocal en Argentina. Fomado a principios de 2002, recorre diferentes estilos de la música popular contemporánea –góspel, jazz, tango, pop, música latinoamericana y folklore– siempre desde la armonía del jazz.

De CABERNET podemos decir que posee un exquisito sonido, impactantes arreglos, armonías, texturas y matices y calidad como solistas. Es que CABERNET piensa como grupo musical antes que como grupo vocal. Podemos destacar que el sorprendente aprovechamiento que hace de la percusión vocal, el uso original de las onomatopeyas y el inteligente uso del humor hacen que sus presentaciones en vivo trasciendan lo que se espera de un grupo vocal.

CABERNET explota la totalidad de los registros vocales masculinos. Sus integrantes, Marcos Lozano, Diego Mercado, Manuel Moreira, Ale Dolina (si... ¡¡¡el hijo!!!), Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez, son cantantes profesionales y músicos capacitados. La mayoría de las canciones son arregladas o compuestas por ellos.

El grupo ha realizado giras por todo el país. Fue convocado para el 21º Festival Nacional de Jazz de La Pampa, para el 11° Festival Internacional de Jazz de Santa Fe y para el 5° encuentro Nacional de Músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del público y de la crítica. Fueron invitados en la 4º Semana Beatle de Latinoamérica y han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernández, Chango Farías Gómez, Marcela Morelo, Juan “Pollo Raffo”, entre otros.

En discos de otros artistas, ha grabado en “Muchas gracias Mastropiero”, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers, una versión del éxito “Lazy Daisy”. También participó en el cd de Daniel García Quinteto “Rock en 2x4”, cantando “Viento, dile a la lluvia” y en cuatro temas para el último disco de Roxana Carabajal. Los arreglos vocales fueron compuestos e interpretados por Cabernet.

CABERNET ha despertado el interés en músicos de la talla de Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Jaques Morelenbaum, Adrián Iaies, Jorge Navarro, Sergio Mihanovich, Horacio Ferrer, Pablo Agri, Abel Rogantini, entre otros. Algunos de ellos han manifestado su deseo participar en grabaciones conjuntas o han propuesto realizar arreglos especialmente para el grupo.

CABERNET está presentando “SudRealismo”, su segundo cd, de perfil más latinoamericano que el disco debut, y con la novedad de incluir varios temas con acompañamiento instrumental y una emotiva versión del Himno Nacional Argentino.

CD "SudRealismo"

01. World Music (A. Dolina)
02. Oración del remanso (J. Fandermole)
03. Pasó el tiempo (S. Aramayo)
04. Lullaby of Birdland (G. Shearing)
05. Desafinado (Jobim / Mendonça)
06. A mi lado (M. Morelo)
07. Letra de piel (S. Rodríguez)
08. Espejo retro (M. Moreira)
09. Nos siguen pegando abajo (C. García)
10. Badulaque (M. Moreira)
11. Zamba de Lozano (Leguizamón / Castilla)
12. Palhaço (E. Gismonti)
13. Ailén (M. Lozano)
14. Himno Nacional Argentino (López y Planes / Parera)

Sus integrantes son:

* Marcos Lozano (contratenor)
* Diego Mercado (tenor)
* Manuel Moreira (tenor)
* Ale Dolina (tenor)
* Diego Pietropaolo (barítono)
* Pol Gonzalez (bajo)

Discografía:

* Cabernet (2005)

* SudRealismo (2008)

Fte: http://www.cabernetvocal.com.ar/

P.D.: Escuchaste el grupo vocal platense "Diagonal 8" ??

Escuchaste el grupo bahiense "Vocal Taboada" ??? Un Lujo!!!!!!! Acá te lo mostramos:

"Deja Vu": un buen regreso de David Lebon

2009-08-11T15:22:00.000-03:00

Dice David: en su página web (**): "Los primeros acordes e ideas del disco surgieron en los días soleados de Mendoza, sentidas y pensadas allí, sin saber que sería ‘Déjà Vu’. Mientras la música iba de aquí para allá, se sumaron tantos temas que se hizo difícil la selección final para el disco. En el momento en que decidí viajar a Buenos Aires, automáticamente se empezó a armar el rompecabezas de ‘Déjà Vu’."

Habían pasado 7 años sin un disco solista de David… Su “exilio” en Mendoza… La decisión del regreso a Buenos Aires… Sus giras con Pedro Aznar…. Todo eso había pasado y el “Davies” estaba de nuevo en los estudios para dar color a este nuevo y esperado retorno del ex - Serú al CD.

Con marcado estilo rockero y blusero (como es su estilo) “Deja vu”, registra 12 temas, la mayoría de su pluma (solo o como co-autor), cerrando con una ajustadísima versión de “Viernes 3 AM” de Charly!!.

Para no perdérselo (RECOMENDADO!)

1. Deja vu
DAVID LEBON - HILDA LIZARAZU

2. No quiero encerrarme
DAVID LEBON

3. Soñalo como vos querés
DAVID LEBON - PANCHI LEBÓN - LUIS COTIQUELLI

4. En una hora
DAVID LEBON - HILDA LIZARAZU

5. El tigre y el dragón
DAVID LEBON

6. Buenos Aires blues
DAVID LEBON - PANCHI LEBON

7. Déjennos vivir
DAVID LEBON - PANCHI LEBON

8. En mi vida
DAVID LEBON - JULIO PRESAS

9. Sos mi oasis
DAVID LEBON

10. Y es así tu amor
DAVID LEBON - JULIO PRESAS

11. No te abandones
DAVID LEBON - HILDA LIZARAZU

12. Viernes 3 AM
CHARLY GARCÍA

Los músicos:

PANCHI LEBON (BATERÍA)
HERNÁN GRAVELLONI (BAJO)
LEANDRO BULACIO (TECLADOS)
HILDA LIZARAZU (COROS)
SILVIO FURMANSKI (GUITARRAS Y DIR. MUSICAL DE "VIERNES 3AM")
RICARDO MOLLO (GUITARRAS)
JUANSE (GUITARRAS)
HENRY DONATI (BANJO Y PEDAL STEEL GUITAR)
RAÚL FERNÁNDEZ (BAJO EN "SOS MI OASIS")

Grabado en MCL Records
Ingeniero de grabación y Productor artístico: Gustavo Gauvry
Arte de tapa: Luis Alberto Spinetta

(**) http://www.davidlebon.com/dejavu.html

"Dos Gardenias" para Isolina Carrillo (historia)

2009-08-11T14:57:00.000-03:00

Con apenas 10 años Isolina Carrillo entró en al mundo de la música, sustituyendo al piano a un miembro de la orquesta de su padre. Había nacido en La Habana, en 1907, cuando la música más escuchada era el danzón y creció en un ambiente humilde pero propicio al gusto musical. El padre sonaba el laúd, el tres o los cueros, un hermano era flautista y otro baterista.

Isolina estudio en el Conservatorio Municipal de La Habana con notas de sobresaliente, y como premio, llegó a dirigir la orquesta de la institución.

Melodía y versatilidad caracterizaron su unión con la música. Tocó la trompeta con Los trovadores de Cayo Hueso, el piano con el Conjunto de Guyún. Cantó con el Conjunto Vocal Siboney. Creó una orquesta gigante de danzones para la emisora radial RHC Cadena Azul, donde también atendió la dirección musical. Con su esposo Guillermo Arronte, conformó un cuarteto con el que viajó por toda Sudamérica.

En la década del 40 surgieron las primeras composiciones musicales, hasta llegar a más de doscientas, aunque solo fueran registradas cerca de ochenta, entre boleros, montunos, guarachas y hasta canciones líricas.

Las creaciones más conocidas de Isolina fueron, entre otras, Miedo de ti, galardonada como la mejor composición de 1948, Soy tu destino, Canción sin amor, Viviré para amarte, Fiesta de besos, Increíble, Sombra que besa -con textos de Rosendo Ruiz, hijo- y la más difundida: Dos Gardenias, registrada el 23 de abril de 1947, de la cual su autora confesó en una ocasión: "Dos Gardenias con sus incontables grabaciones y versiones, es algo más que un éxito comercial o de popularidad. Es un pedazo de mi vida"

Dos Gardenias se convirtió en una especie de himno en muchos países, especialmente en España y México, donde alcanzó el Premio Ariel, en 1952, por mantenerse durante dos años, en el primer lugar de preferencia.

Muchos se preguntan por qué una canción puede mantenerse en el gusto popular durante tantos años. En el caso de Dos Gardenias, como afirman críticos literarios, su texto no posee alto vuelo poético. No cabe duda, entonces, que la permanencia de esa canción, descansa en su melodía.

El puertorriqueño Daniel Santos fue quien primero grabó y popularizó Dos Gardenias, con la orquestación de Pérez Prado, que agregó a la edición el piano acústico, trabajo novedoso para la época. Otras figuras hicieron suya la composición, Pedro Vargas, Toña la Negra y Nat King Cole.

En el plano nacional son muy apreciadas las versiones de Dos Gardenias de Vicentino Valdés, Elena Burke, Fernando Álvarez, Alberto Ruiz, Roberto Sánchez y Antonio Machín, que poco antes de morir la colocó entre los primeros lugares en España.

Recordemos, pues, a Isolina Carrillo, quien entregó hasta su muerte, lo mejor de sí a la música, en esta villa de San Cristóbal de La Habana, que se apropió de sus Dos Gardenias.

Fte: Tomado del trabajo de Cubarte: Isolina Carrillo y sus Dos Gardenias. Por: Josefina Ortega.

La española Sole Giménez le canta a Latinoamérica

2009-08-11T13:33:00.000-03:00

Para sorpresa de muchos de sus fieles seguidores, Soledad Giménez, la voz que caracterizaba el grupo español “Presuntos Implicados” (trío formado por los hermanos Soledad -París, Francia, 1963-, y Juan Luis Giménez -París, Francia, 1959-, más Nacho Mañó -Valencia, 1963-, quien entró en contacto con el grupo en 1987) decidió comenzar a mediados de 2006 una carrera solista, dejando de lado casi 22 años de aventuras musicales y éxitos de todo tipo con el trío. A pesar de que ya había navegado en las aguas de proyectos solistas, recién se está afirmando en esta nueva etapa.

En estos dias acaba de editarse en España, la nueva producción discográfica 2009 de Sole titulada: “Dos Gardenias” (que rememora el clásico de la autora cubana Isolina Carrillo: bolero ultra-versionado por diversos interpretes hispanoparlantes).

“Dos gardenias” ha contado con una larga lista de colaboradores: Chano Domínguez, Jorge Pardo, Iván González "Melón", Yelsy Heredia, Joel Páez, Perico Sambeat... Además todos los temas son versiones en clave de jazz.
El CD fue registrado en los estudios valencianos de Millenia, y también en los Sound Garden de Madrid, donde se grabó un quinteto de cuerdas arreglado por Emilio Aragón, y con la participación de Ara Malikian en el violín solista.

Dicen los críticos que con este disco genuino, Sole Giménez decide a volcar su musicalidad, interpretando un repertorio luminoso, con toda la esencia del Latin Jazz.

En este nuevo CD, Soledad reúne grandes clásicos latinoamericanos de ayer y de hoy como: “Aguas de Marzo” (de Jobim), “Dos gardenias”, “Toda una vida” o “Gracias a la vida” (de Violeta Parra), con algunas de las lindas y recientes canciones de autores latinos, como pueden ser, “Vivir sin aire” (de Maná), o la exquisita versión de “Yo vengo a ofrecer mi corazón” (de Fito)… Para escuchar (Recomendado!)

CANCIONES

* 01. Vivir sin aire - Autor: José Fernando Emilio Olvera Sierra
* 02. Aguas de marzo - Autor: Tom Jobim
* 03. Dos gardenias - Autor: Isolina Carrillo
* 04. El manisero - Autor: M.Simón, M.Sunshine, W.Gilbert
* 05. Todo se transforma - Autor: Jorge Drexler
* 06. Esperaré - Autor: Armando Manzanero
* 07. Somos - Autor: Mario Clavell
* 08. Yo vengo a ofrecer mi corazón - Autor: Fito Páez
* 09. Gracias a la vida - Autor: Violeta Parra
* 10. A Dios le pido - Autor: Juanes
* 11. Toda una vida - Autor: Osvaldo Farrés
* 12. Eu sei que vou te amar - Autor: Tom Jobim & V. De Moraes
* 13. Rabo de nube - Autor: Sivio Rodríguez

Fte: La higuera

Anna Saeki y el tango japonés

2009-08-11T12:54:00.001-03:00

En tiempos en que la mayoría de los taxistas de Buenos Aires no escuchaban la radio que escuchan hoy, sino que preferían una emisora tanguera, no era raro que en el trayecto “saliera”, en la conversación, la cuestión de la importancia del tango como “embajador” de nuestro país… A renglón seguido venía un: “hasta los japoneses son ‘locos’ por el tango argentino” (o algo así)…
Es un lugar común entre muchos compatriotas creer que, quienes viven en Japón dejan de tomar sake o comer arroz por escuchar tango… (¡je !)…

En realidad, se nos ocurre pensar que, dada la abundancia económica de los hijos del sol naciente, habrá “nichos” (como le dicen los economistas) para cualquier actividad que a uno se le ocurra… Entre ellas, seguramente, estará el segmento de la sociedad que escucha, practica, consume y compra tango (que como fuente de ingresos para nuestra música, no será nada despreciable)…

Pero, ahondando un poco más, se puede percibir que otros segmentos (en algunos casos habrá –quizás- un intercambio entre ellos) de la sociedad japonesa gustan del rap, el gospel, el jazz, la llamada “World music”...etc. Ni qué hablar del Rock y Pop internacional…

Quien escuche por primera vez la excelente “Orquesta de la luz” (dedicada exclusivamente a la música “salsa”), su estilo, su ritmo, sus arreglos, sus voces, dudaría si sus integrantes nacieron en Japón o en algún país del centro de nuestro continente americano…

En nuestra permanente búsqueda de nuevos intérpretes, noticias y novedades musicales, en alguna oportunidad nos hemos encontrado con (por ejemplo) excelentes interpretes nipones de…Bossa Nova (¡¿!)…Nota: Recordemos que Brasil tiene una de las colonias japonesas más importantes de nuestro continente.

Pero para no seguir castigando el “orgullo nacional”, convengamos que el tango tiene seguidores fieles en Japón, quienes no solo consumen, sino que algunos nativos se animan a entonar nuestra música popular argentina (¿o de Buenos Aires?)…

Es el caso de Anna Saeki, una intérprete que desconocíamos hasta encontrarla en la web (“YouTube”) cantando tangos tradicionales y adentrándose -exquisitamente- en la obra de la dupla Piazzolla-Ferrer (“Balada para un loco”, “Los pájaros perdidos”, “Chiquilín de Bachín” y otros)…

La obra de Anna Saeki es INENCONTRABLE en las disquerías amigas. Suponemos que es una figura reconocida, no sólo en Japón, ya que las páginas de “YouTube” también nos traen una curiosa versión de “Alfonsina y el Mar” cantada a dúo con Mercedes Sosa!!!...

(¿ Quién dijo que Ranko Fujisawa era la única estrella japonesa del tango ?)

¡¡¡Legal y gratarola!!! el CD de "Tal Banda"

2009-08-11T11:50:00.000-03:00

Los chicos de “Tal banda” siguen con su aventura de tocar, vivir y recorrer escenarios de Buenos Aires. Con nuevo bajista, apuntan sus cañones a presentar, en todos los lugares posibles, materiales nuevos y algunos de su CD editado recientemente. Conformados como trío, Paula Perrella (en batería), Kevin Perelman (bajo) y HMV (“Huguito”, en guitarra y voz) nos cuentan a través del teléfono que habilitaron en su blog internético (http://www.talbandaescualquiera.blogspot.com/), un enlace para que aquellos “fanas” del grupo puedan bajarse (legalmente y GRATIS) todos los temas de su CD debut: "Esto es cualquiera" … ‘Chas Graciassssss…

TEMAS:

1- PROYECCION
2- VUELO VOLVIENDO
3- TODO TOMA FORMA
4- FLUVIAL
5- LO MAS CLARO
6- LA MOSCA EN MI CABEZA
7- CRUDO
8- OJO, QUE DUELO
9- EL MISMO FINAL

"Esto es cualquiera" fue grabado entre los años 2007 y 2008. El master data de enero 2009.

Carmina Cannavino homenajea a Chabuca

2009-08-11T11:29:00.000-03:00

Si sos de los que deambulan por las disquerías buscando buenos materiales que las radios comerciales NUNCA te recomiendan, con un poco de esfuerzo puede que encuentres la más reciente producción discográfica de esta peruana (de padre argentino) radicada en México, “Patria Granda... por donde Andes”. Allí Carmina (que está cumpliendo 25 años de carrera) homenajea a la música de Latinoamérica y especialmente a doña Chabuca Granda, autora fundamental de los ritmos de su país (Perú) y una de las figuras mas renombradas de la música latinoamericana (recordar: “La flor de la canela”, “Fina estampa”, “El puente de los suspiros”… y tantas otras). El disco (doble originalmente) fue editado por Melopea (en Argentina) en un solo CD… Ufff.
Desde nuestro programa de radio, charlamos telefónicamente con esta exquisita cantante, que tiene editado algunos materiales en nuestro país en “compañía” de su coterráneo Lucho Gonzalez. Este material lo podes encontrar en nuestro “podcast”: www.nuevospuentes.podomatic.com

Aquí, una reseña del disco citado:

Patria Granda... por donde Andes (2 CD)

Sergio Valdeos (guitarras y dirección) y Juan Medrano “Cotito” (cajón peruano) ensamblan a la perfección, formando la deliciosa estructura sonora de cada canción. Invitados de honor: Carlos “el negro” Aguirre (teclados y acordeón) y Hubert Reyes (percusión).

Disco 1

1. Zaguán
2. Rosas y azahar
3. Gallo camarón
4. Coplas a fray Martín
5. Donde estás Adelita
6. Fina estampa
7. Vértigo
8. Quizás un día así
9. Las flores buenas de Javier
10. La flor de la canela
11. Barco ciego
12. Me he de guardar
13. Al centro de la candela

Disco 2

1. Indio
2. Llévame
3. Palomita de barrio
4. El regreso
5. Saucecito
6. Esa estrella
7. Vasija de barro
8. Arbolito de manzano
9. Ojos negros
10. Cinco siglos

"Me voy, como se han ido tantos..."

2009-08-11T10:59:00.000-03:00

Murió el cantante uruguayo ‘Canario’ Luna. Pesar en los tablados…

(1/8/2009) Washington "Canario" Luna era una de las voces más populares de Uruguay y un emblema del carnaval oriental. Murió en Montevideo, a los 70 años.
Luna le puso su voz fuerte a varias murgas y no había candombe o ranchera que se le resistiera. Enfermo, desde hacía algunos días permanecía internado en una clínica montevideana, donde falleció en la madrugada del 31 de julio pasado.
Desde que se presentó en el carnaval de ’56, ‘Canario’ Luna se hizo parte de numerosas murgas que lo tuvieron como voz principal. Sin embargo él nunca admitió ser cantante – siempre trabajó en el puerto – pese a haber grabado con Jaime Ross y llevar en sus espaldas algunas giras dentro y fuera de Uruguay.
Si tenía que confirmar que se había peleado con Jaime Roos, por ejemplo, declaraba no conocerlo, serio. “No me interesa la gente que no conozco”, completaba. Era, también, de los que sostenían que todo tiempo pasado fue mejor. Había vivido la transformación de la murga y el Carnaval uruguayos a lo largo de un par de décadas: “Es como el fútbol: el fútbol de antes era mejor. Con la murga pasa lo mismo. Ahora se está mezclando mucho con el teatro. Estamos haciendo movimientos que no se sabe si son de murguistas o de maricas. Coreografías, se llaman”.
La vehemencia transformaba a Luna en un personaje pintoresco, de esos que se aman o se odian, pero por lo general se aman. “Antes ensayábamos en un terreno húmedo un mes y medio, y había trescientos tablados. Ahora hay veinte tablados y ensayan cinco meses. Y encima ves muchachos que se mancan. ¿Cómo puede ser?”, seguía comparando. “Antes nos pintábamos nosotros, ahora hay maquilladores. Antes el director daba el tono a pulmón, con la voz, ahora lo ensayan con amplificación y con la guitarra. Ese es el único cambio positivo, la guitarra, porque no te mata tanto los pulmones. Pero después, lo veo todo muy emperifollado. Y si vos cantás pobreza, no podés llevar traje de oro.”
Washington “Canario” Luna empezó su actividad en los tablados a los 13 años, cuando también trabajaba como lustrador de zapatos y vendedor de diarios. También fue trabajador portuario, durante 35 años. Pero su vida fue la murga, que transitó desde 1956, cuando arrancó con Los pichones de antaño, hasta 2000, cuando salió por última vez con la murga La Clarinada. En el medio formó en La Milonga Nacional, o en los inicios de Falta y Resto. Hasta que replegó: “Dejé porque, como dijo Obdulio Varela, hay que saber retirarse a tiempo”, explicó.

Discografía

* Todo a Momo (con Falta y Resto. Orfeo SULP 90833. 1986)
* Otra vez carnaval (Orfeo 91033-1. 1989)
* El Canario en su salsa (con el grupo Comobo Camaguey. 1992)
* El Canario al tope (1997)
* Por la vuelta (con la participación de varios artistas y murgas. 2000)
* El tablado callejero (con Tabaré Cardozo. 2007)

Para los que puedan conseguirlo, y amen la música popular uruguaya, recomendamos la visión del documental “Hit” (de las directoras Claudia Abend y Adriana Loeff), donde un desmejorado “Canario” – en su casa y rodeado de su familia-, resta importancia a su presencia en la música popular de su país, autoexcluyéndose: “Yo no soy nadie” (dice). ¡IMPERDIBLE!

“Te largan a la cancha sin preguntarte si querés entrar.
Por si fuera poco, de golero; toda una vida tapando agujeros.
Y si en una de esas salís bueno, se tiran al suelo y te cobran penal”

Ftes: Ag. Periodismo.com y Página 12

Emiliano del Rio

2009-05-06T11:23:00.000-03:00

El cantautor argentino Emiliano del Río, intérprete de la "nueva canción latinoamericana", vino a la ciudad a participar del Primer Ciclo de Cantautores 2009 que organiza la FM De la Calle en el marco de su 20° aniversario.
Comprometido con su discurso y con la necesidad de contar y cantar sus historias con el fin de hacerlas de todos, ha viajado por varias provincias pregonando su canto y, desde hace un año y medio lleva adelante un ciclo de cantautores en donde han pisado escenario trovadores de México, España, Perú, Colombia, Chile y gran parte de la Argentina.

En materia discográfica edito su primer trabajo “Sueños Envueltos” en el cual ha registrado un variado repertorio donde no solo impone su manera de cantar, sino también su sello de autor y compositor. Solamente dos temas de esta edición no son de su autoría, ya que Emiliano del Rio ha pretendido rendir homenaje a dos grandes de la canción argentina, Víctor Heredia y León Gieco, quienes, en señal de apoyo a su propuesta, compartieron esta grabación con el.

Si algo le faltaba a este autor era intentar consagrar su canto en el plano internacional y esta oportunidad llegó de la mano de Víctor Heredia, quien le confió la interpretación de la canción “Ayer te vi”, premiada como "mejor canción internacional" en el festival de Viña del Mar del año 2001 y ganadora en el 2009 al celebrarse el 50º aniversario de dicho festival, en la voz de Emiliano, quien con 32 años de edad, dejó bien alto su canto, quizás nuestro canto.

Emiliano estuvo en nuestra ciudad presentándose el pasado 22 de abril en la sala mayor del Teatro Municipal, dejando una estela de amigos y música. En nuestro podcast (www.nuevospuentes.podomatic.com) podes escuchar el audio de la nota que realizáramos con Emiliano para nuestro programa).

Bienvenidos

2009-05-06T10:23:00.000-03:00

HOLA: Este es un rincón de comunicación del programa de radio "NUEVOS PUENTES", QUE SE EMITIÓ desde abril hasta diciembre de 2007 (de lunes a viernes de 16 a 18 horas) por la FM de la Calle - 88,1 Mhz - de la ciudad de Bahía Blanca (Provincia de Bs. Aires), en la República Argentina... DECÍAMOS ENTONCES: "Desde aquí pretendemos comunicarnos con nuestro oyentes y con los artistas de latinoamerica y el mundo que quieran aportar propuestas alternativas, originales, populares, comprometidas e innovadoras a nuevos publicos, por lo que nos proponemos como PUENTE para que este aporte se concrete..."
Y además porque creemos que "un puente se construye desde las dos orillas", y porque, cualquier lugar del mismo para encontrarnos es BUENO.

En la temporada radial del 2008 no estuvimos haciendo este espacio, por diversas razones...

Este año (2009) junto con el 20º aniversario de la radio decidimos volver, pero ahora una edición de una vez por semana (los viernes de 17 a 19 horas).

Si queres escucharnos sintoniza la FM 88.1 mhz de tu dial o escuchanos vía internet en www.fmdelacalle.com.ar

En nuestro "podcast": www.nuevospuentes.podomatic.com encontrarás audios y entrevistas...

Aquí -en el blog- desarrollaremos más la palabra escrita, algunas visiones de la comunidad musical, opiniones, nuestros gustos, fotos, y más....

Siempre con la cabeza y los oídos abiertos...

Bienvenidos al puente ... y como decimos siempre...Las puertas están abiertas...

Patricia (producción) Y Ernesto (conducción).
Nuevos Puentes - Fm de la Calle - (Bahía Blanca, Argentina - 2009)

e-mail: nuevospuentes@argentina.com